저울은 몇 개입니까? 어떤 감마가 맞습니까? 예, "감마"는 또 무엇입니까? 다른 사전에 "감마"가 무엇인지 확인하십시오.

음계- 한 옥타브 내에서 오름차순 또는 내림차순으로 정렬된 음표입니다. 음악 이론은 음계의 개념을 전체 음 또는 반음의 지연이 있는 인접 단계 사이의 무한한 길이의 음역으로 설명합니다.

아래 이미지에서 볼 수 있습니다: 스케일 A-단조, E-단조, D-단조 및 G-단조.

저울을 공부하는 목적

악기연주를 배우는 초기에는 기술적인 연주기술의 기초를 다지고, 기본개념과 음정과 3화음을 구성하는 기술을 개발하고 강화한다. 음계 형태의 사운드 시리즈는 손가락을 훈련시켜 악기 연주 기술을 연마할 수 있습니다. 매일 훈련의 결과로 유창함이 축적되고 손가락 움직임의 명확한 순서가 있습니다. 사운드 시리즈는 청력과 리듬 감각을 완벽하게 개발하고 사운드 생성 기술을 연마하고 속도를 개발하는 데 도움이 됩니다. 일반적으로 처음에는 직접 스케일을 마스터한 다음 분기 스케일로 전환합니다.

피아노에서 음계가 어떻게 보이고 연주되는지는 다음과 같습니다.

음계의 구조

음계는 모든 장르와 스타일의 음악 작품의 주요 템플릿 요소를 형성합니다. 음역의 구조를 이해하려면 정의, 톤 및 반음을 알아야 합니다. 두 개의 동일한 음표 사이의 공간, 예를 들어 솔의 가장 가까운 음표 사이를 옥타브라고 합니다.
음높이의 차이, 가장 가까운 소리 사이의 간격을 반음이라고 합니다. 음정두 개의 연속적인 반음으로 구성됩니다. 음계의 시작 음은 근음 또는 강장제입니다. 음계의 개념은 강장제에서 다음 강장제까지의 일련의 소리로 표현될 수도 있습니다.
강장제 내에서 소리의 점진적인 상승은 오름차순 감마, 소리를 낮추면 내림차순 음계가 생성됩니다. 메이저 스케일은 7단계입니다. 단계 - 로마 숫자로 표시된 스케일의 소리. 그들은 톤을 설정하는 가장 안정적인 단계인 토닉에서 시작합니다. 강장제 다음에는 상위 도입음, 미디언트, 서브도미넌트, 도미넌트, 서브미디언트, 7th, 옥타브가 옵니다. 옥타브는 강장제와 동일하지만 더 높습니다. 그 후에 두 번째로 시작하거나 아홉 번째로 계속할 수 있습니다.

품종

수십 가지 종류의 사운드 행이 있습니다. 음조 음악은 학습이 시작되는 두 개의 큰 음계 그룹으로 나뉩니다.

메이저 스케일. 구성의 원리는 2음, 반음, 3음, 반음과 같은 음색과 반음의 교대를 기반으로 합니다. 바이올린의 가장 간단한 음계는 D장조, 피아노는 C장조입니다. 이러한 사운드 시퀀스의 사운드는 즐거운 톤을 가지고 있습니다.
마이너 스케일. 구성 원리: 톤, 반음, 2음, 반음, 2음. 가장 간단한 피아노 스케일은 A단조입니다. 소리는 서정적이고 슬픈 것으로 인식됩니다.

또한 이 두 그룹은 다음으로 나뉩니다. 날카로운그리고 평평한. 전자는 키에 날카로운 키가 있는 것이 특징입니다. C dur, mole. 후자는 F dur, d moll 키에 플랫이 있다는 점에서 구별됩니다.

그들은 별도의 틈새 시장을 차지합니다. 반음계, 그 구성은 반음, 반음의 원리를 따릅니다.
비정상적인 사운드 시퀀스가 있을 수 있습니다. 감마는 변화가 새로운 특별한 맛을 주는 어떤 요리와도 비교할 수 있습니다. 모달 및 무조 음악에는 무제한의 모드가 있어 자신만의 사운드 범위를 만들 수 있습니다. 자기 표현의 가능성을 높이려면 최대한 많이 알아야 합니다.

메이저와 마이너 펜타토닉, 메이저, 자연 마이너 스케일 - 음악의 기초를 형성합니다. 그들만 알면 록을 포함한 음악의 95%까지 연주할 수 있습니다. 이 번호에서 멈출 수 있습니다. 원하는 경우 드물게 사용되는 음계(하모닉 및 멜로디 단조, 장조 및 단조 모드, 민속 음악에 사용되는 많은 이국적인 음계)를 공부할 수 있습니다.

메이저 스케일과 마이너 스케일

음계 구성의 법칙은 음계 사이의 일정한 간격의 순서입니다. 저울의 구성은 모든 음표에서 시작할 수 있습니다. 그러나 7개 이하의 메모를 포함할 수 있습니다. 예를 들어, E-단조 스케일은 음표 Mi로 구성되어 끝납니다. 주요 음역을 구성하려면 모든 음표를 기본으로 하여 음계를 높이며 음계의 두 번째 단계가 됩니다. 그런 다음 두 번째 음표는 톤을 올려 세 번째 음표를 형성하고 세 번째 음표를 반음 높이면 네 번째 음표가 됩니다. 메이저 스케일과 마이너 스케일은 세 가지 유형으로 나뉩니다.

온음. 우발적인 사고 없이 고유한 키 사인이 있는 자연스럽고 가장 일반적인 메이저 스케일입니다. 마이너 스케일의 경우 이것은 키 기호만 고려되는 모든 움직임에 대해 동일한 단순 스케일입니다.
고조파. 위 또는 아래로 이동할 때 여섯 번째 단계(VIb)가 낮아지는 것이 특징입니다. 이것은 사운드에 더 작은 톤을 제공합니다. 단음계에서는 어떤 움직임과 함께 7단계(VII #)가 올라오며 강장제 경향이 있습니다.
멜로디. 메이저 스케일의 경우 오름차순으로 온음계처럼 연주됩니다. 아래로 이동하면 여섯 번째 및 일곱 번째 단계(VIb, VIIb)가 감소합니다. 마이너 스케일은 스케일이 올라갈수록 여섯 번째와 일곱 번째(VI#, VII#)의 두 단계가 증가하는 것이 특징입니다. 하향 이동은 레이즈를 취소하고 자연스럽게 플레이됩니다.

에 대해 공부하다

스케일을 마스터 할 때 캐릭터를 탐구하고 레가토 연주의 멜로디와 부드러움의 기술을 배워야합니다. 다른 조음, 억양, 다른 리듬을 사용하려고 노력해야 합니다. 다양한 뉘앙스, 역학, 음색을 사용하면 연주의 품질이 향상됩니다.

저울- 음조 또는 특정 모드를 구성하는 7개의 연속 음표입니다. 이러한 구조 내의 음표는 항상 서로 결합되며 올바른 배열로 음악과 작품을 구성하는 화성 간격 또는 코드를 형성합니다. 이 기사는 이 부분에 대해 다룹니다. 여기에서 저울이 무엇이며 스스로 구성하는 방법에 대한 완전한 설명을 찾을 수 있습니다.

사실 모든 음악가에게는 음계에 대한 지식이 필요합니다. 그들은 기타리스트에게 즉흥 연주와 리프와 솔로 파트 모두를 작곡할 수 있는 거대한 범위를 제공할 것입니다. 그것들이 없으면 구성 내에서 가능한 한 조화롭게 들리거나 골격을 구축하는 아름다운 부분을 생각해 낼 수 없습니다. 또한 다양한 악기의 파트를 구성해야 하는 편곡자에게 유용할 것입니다.

스케일을 알면 모든 기타리스트는 즉시 즉흥적으로 연주하고 지금 정확히 무엇을 연주해야 하는지 이해할 수 있습니다. 이것은 새로운 노래가 나올 수 있는 그룹 잼에서 유용합니다. 또한 스케일이 없으면 코드를 만드는 방법을 이해할 수 없으며 음향 구성을 다양화할 수 없습니다.

전체 목록

이 섹션은 각 척도를 더 쉽게 분석할 수 있도록 만들어졌습니다. 여기에서 각 키와 그 안에 있는 상자에 대한 개별 기사에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.

이 질문에 대한 간단한 대답이 전부입니다. 따라서 건반에 포함된 소리를 외울 뿐만 아니라 .그러나 C 메이저 또는 A 마이너 스케일로 시작하는 것이 가장 쉽습니다. 그 이유는 그 안에 포함된 모든 음표가 중급이 아니기 때문입니다. 위치를 알게 되면 다른 키의 일부인 날카롭거나 평평한 음을 쉽게 찾을 수 있습니다.

게다가, 그리고 이것은 아래에서 논의될 것입니다. 소위 기타 상자에 주의를 기울여야 합니다. 만약 당신이 그것들을 배운다면, 스케일의 추가 개발은 할 수 있는 것보다 훨씬 쉬울 것입니다.

위에서 언급했듯이 스케일을 사용하면 모든 키 내에서 자유롭게 즉흥 연주할 수 있습니다. 이것은 노래를 연주하는 동안 갑자기 무대에서 길을 잃고 솔로의 올바른 부분을 찾을 수 없는 경우에 특히 유용합니다. 음계를 알고 있으면 막히지 않고 다른 것을 연주하기 시작하고 원하는 부분으로 돌아갑니다.

또한 공연 내에서 구성이 수정되는 경우가 종종 있습니다. 당신은 당신이 필요로하는 것보다 더 많은 감정에 대한 노래를 재생할 수 있습니다. 그러면 이 공간을 모듈레이션과 솔로 파트로 채우는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

스케일에는 메이저와 마이너의 두 가지 유형이 있습니다. 기존의 모든 키의 수에 따라 24개가 있지만 더 쉽게 배울 수 있는 기능이 하나 있습니다. 사실은 장조에 포함된 음계는 그에 평행한 단조에도 존재하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 따라서 실제로 어떤 키가 서로 평행인지 기억하고 12개의 스케일만 배우면 됩니다.

그 자체로이 상자는 날카 롭고 평평 할 수 있습니다. 내부에 이러한 표시가있는 메모가 각각있는 경우. 또한 키에 포함 된 각 음표가 반음씩 올라가는 반음계 음계가 있습니다.

구성 이론

메이저 스케일은 다음 원칙에 따라 구축됩니다.

토닉 - 톤 - 톤 - 반음 - 톤 - 톤 - 톤 - 반음. 이것은 모든 음악가가 시작하는 가장 표준적인 계획입니다.

마이너 스케일은 다음과 같이 구성됩니다.

토닉 - 톤 - 반음 - 톤 - 톤 - 반음 - 톤 - 톤.

반음계 스케일은 이 방식을 기반으로 하며 6단계를 제외하고 모든 음을 반음 높입니다. 두 번째는 마이너에 대해 이야기하는 경우 낮아집니다. 각 음에 반음을 추가로 만들고 샤프 또는 플랫으로 변경하지 않는다는 점을 염두에 두어야 합니다.

게다가, 단조에서 마지막 두 음 사이에도 반음이 삽입되면 소위 하모닉 스케일이 얻어집니다. 장조에도 동일하게 적용되지만 5음과 6음 사이에 반음이 삽입된 경우입니다. 이것은 사운드에 동양적인 톤을 줍니다.

기타에서는 하나의 현과 지판 전체에서 스케일을 연주할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 C 장조 또는 A 단조에 대해 이야기하는 경우 첫 번째 또는 0 프렛에서 12 번째 프렛으로 이동하거나 전체 옥타브를 통과할 때까지 다른 항목에서 이동합니다.

그러나 소위 상자로 저울을 연주하는 것이 훨씬 쉽고 유용합니다. 그러면 어떤 현에 어떤 음이 있는지 알게 될 것이며, 스스로 즉흥적으로 연주하고 미래에 훨씬 더 쉽게 새로운 음계를 만들 수 있을 것입니다.

가장 중요한 것 - .리듬을 더 잘 느끼려면 강한 비트를 연주할 때 악센트를 명확하게 배치해야 합니다. 또 다른 좋은 옵션은 건반 내부의 리프를 연주하고 녹음한 다음 그 아래에서 음계를 연주하는 것입니다. 이러한 방식으로 개별 상자를 연주하는 것이 아니라 자유롭게 즉흥적으로 연주하고 솔로 파트를 연주하는 방법을 이미 배울 수 있습니다.

또한 듀오, 트리플렛 및 기타 리듬 패턴으로 음계를 연주해 보십시오. 즉, 메트로놈의 한 박자에 대해 두 번, 세 번 또는 그 이상 음을 연주해야 합니다. 이것은 손의 속도를 크게 높이고 이상하고 깨진 크기에 익숙해지도록 가르칩니다.

게임 기능

기타는 피아노보다 훨씬 쉽습니다. 상자에 관한 모든 것입니다. 사실, 적어도 몇 개의 곡을 배웠다면, 당신은 확실히 새로운 스케일을 만드는 방법을 알게 될 것이고, 당신은 확실히 음악과 파트를 통해 생각하는 데 길을 잃지 않을 것입니다.

감마 상자 - 무엇입니까

사실로, 상자- 이들은 규모를 형성하는 안정적인 위치 또는 계획입니다. 그것들은 하나가 아닌 모든 현을 포함하며 지판에서의 위치에 따라 약간 다릅니다. 또한 그리스 음악에서 유래한 클래식 모드도 포함되어 있습니다. 이론을 탐구하고 저울을 만드는 방법을 배우고 싶지 않다면 프렛이 어쨌든 암기하는 데 도움이 될 것입니다.

기타의 스케일 위치. 몇 개이고 무엇입니까?

스케일 위치도 메이저와 마이너로 나뉩니다. 총 5개가 있으며 연주하는 키에 따라 지판을 따라 움직입니다. 따라서 편안한 연주를 위해서는 C 장조의 5개 상자를 배우고 곡이 있는 키에 따라 지판 아래로 이동하면 됩니다.

초보자를 위한 기타 스케일 예제

이 섹션에는 음계와 운지법의 예가 포함되어 있습니다. 이것은 주로 초심자 기타리스트를 위해 수행되어 그들이 보기에 편하고 편안해집니다. 지판에서 올바른 상자를 찾고 실제로 그것이 무엇인지 이해하십시오.

기사의 내용

뮤지컬 사기,오름차순 또는 내림차순으로 배열된 일련의 음악 소리. 감마(보다 정확하게는 스케일)는 일반적으로 옥타브 범위(예: ~ 전에첫 번째 옥타브 ~ 전에두 번째 옥타브), 이 음계가 추출되는 음악의 기초입니다. 이론적으로 스케일 스케일의 수는 매우 많습니다. 다른 국가 문화에는 다른 규모가 있습니다.

반음계 스케일.

반음계 음계에는 템퍼링된 유럽 음계에 포함된 모든 소리가 포함되어 있습니다. 이 음계에서 각 음은 이전 및 이후의 반음입니다. 템퍼드 스케일에서 반음은 소리 사이의 가능한 가장 작은 거리입니다.

반음계 표기법은 예 1과 같이 음악적 맥락에 따라 변경됩니다. 예를 들어, C-샤프 (시스) 그리고 디 플랫 (데)는 같은 음높이의 소리를 나타냅니다. 조화라는 현상이 있습니다 . 일반적으로 반드시 그런 것은 아니지만 오름차순 반음계 시퀀스는 첨자(), 백() 및 이중 첨자()를 사용하여 작성되고 내림차순 시퀀스는 플랫(), 백() 및 이중 플랫()을 사용하여 작성됩니다(예제 2).

20세기까지만. 반음계는 음악 작곡을 위한 자급 자족적인 음계로 간주되기 시작했습니다. 이것은 A. Schoenberg의 12음 음 구성 - 모음곡, op. 25. 예 3에 제시된 소리의 순서는 이 작품의 "시리즈"(또는 "행")입니다. 12음의 규칙에 따라 이 소리 세트는 정확히 나타나는 순서대로 작품의 선율-화음 구조를 구성합니다. Schoenberg의 시리즈는 반음계 음계에 비교할 수 있습니다. 음계는 동일한 소리를 포함하지만 개별적인 순서를 가져오지는 않습니다.

온음계.

이전 시대에 반음계는 주로 옥타브 범위에 의해 구성이 결정되는 여러 온음계의 표현 가능성을 풍부하게 하고 확장하는 역할을 했습니다. 온음계). 중세 시대에는 모든 음계가 온음계였으며 이른바 모달 우주에 포함되었습니다. 완벽한 시스템, 이것은 고대 고대의 잘못 해석된 유산입니다. 완벽한 시스템은 일종의 현대 반음계입니다. 음악에 사용되는 모든 주요 음계(음계)의 집합이었습니다. 이 음계는 온음계였습니다. 현대 피아노의 흰색 건반에 해당합니다. 음악 연습에서 필연적으로 발생하는 기본 음색에서 벗어나는 것은 중세 이론가들에 의해 musica falsa 또는 falsa로 간주되었습니다. musica ficta - "거짓", "거짓" 음악. Cluniy의 Odo의 canon(10세기)에서 문자 지정은 통합 온음계의 소리에 처음으로 첨부되었으며 예 4에서 (현대적인 형태로) 표시됩니다.

완벽한 시스템은 온음계 표기법에 대한 기본 규칙을 정의합니다. 옥타브 내의 각 문자는 한 번만 사용됩니다. 이것은 반음계의 톤을 지정할 때 여러 가지 어려움과 모호함이 발생하는 곳입니다. 끝이 -is 또는 -es와 함께 7개의 기본 문자를 사용해야 합니다(예: C-샤프로 표시 시스, 디 플랫- 어떻게 데등.).

프렛.

온음계는 다음과 같이 모든 각도에서 만들 수 있습니다. la - b-flat - do - re - mi - fa - sol또는 re - mi - fa - salt - la - b-flat - do등. Perfect System에서는 (피아노 건반의 흰색 건반 배열에서와 같이) 두 개의 반음이 고정되어 있기 때문에 - 미파그리고 시 - ~에, 그들은 스케일의 초기 톤과 관련하여 다른 위치를 취할 수 있습니다. 이 품질, 초기 톤과 관련하여 반음 배열 - 이니셜로 7개의 온음 모드("모드")를 구별할 수 있습니다(예제 5). 그들은 때때로 "교회" 모드라고 불리며 모든 중세 음악, 특히 교회 노래의 모양을 결정합니다. 모든 중세 양식은 이니셜과 반음의 비율뿐만 아니라 가장 자주 반복되는 성조(일부 교회 노래 스타일에서)로서의 지배적 위치와 ambitus, 저것들. 프렛 볼륨. Ambitus는 두 가지 유형이 있을 수 있습니다. 모드가 이니셜부터 빌드된 경우 "정품"이라고 합니다. 모드가 이니셜 아래에서 4번째로 시작하여 위에서 5번째로 끝나면 "plagal"("secondary")이라고 합니다.

전치 및 변경.

프렛은 조옮김(이동)할 수 있습니다. 그들은 한 옥타브 내의 어떤 음색으로도 만들 수 있습니다. 그러나이 경우 모드의 구조를 유지하려면 샤프와 플랫이라는 소위 "임의의 기호"를 도입해야 합니다. Dorian 모드가 다음에서 구축된 경우 소금, 에서 아닌 답장, 세 번째 단계는 b 플랫, 하지만 시.실제로 모드, 특히 마지막 케이던스에서 다른 반음계가 발생했습니다. 예를 들어 Dorian 모드에서 이동 대신 다시색수차가 나타났다 C-샤프 - 다시.

위에서 설명한 유형의 모드는 주로 모노딕 음악, 특히 중세 교회 노래를 분류하는 데 사용됩니다. 그렇기 때문에 ambitus와 Dominant는 그러한 모드의 독특한 특징으로 간주됩니다. 다른 가능한 방법고대(및 민속) 모드의 분류는 멜로디 공식("노래") 또는 주어진 모드의 특징적인 공식 그룹일 수 있습니다. 특정 선율 공식과 한 모드 또는 다른 모드의 이러한 연결은 대부분의 비서구 유럽 문화, 특히 동양 문화(예: 인도 라가)에서 일반적입니다. 이 연결은 고대 러시아 교회 노래와 러시아 민속의 고대 층에서 추적할 수 있습니다.

메이저 및 마이너 스케일(스케일).

다성음악의 발달로 모달 이론은 포괄적인 의미를 잃었습니다. 16세기까지 이론가들은 이미 4개의 사용된 정통 모드를 관찰했습니다. 답장,미,에프,소금) 및 4개의 해당 plagal 것들. 동시에, 다성음 쓰기의 조화 기반이 강화되고 다양한 변경된 음색이 나타남에 따라 이론적으로 "계산된" Locrian 및 Hypolocrian 모드(이니셜 포함)를 추가하여 모드 테이블을 12에서 14로 확장했습니다. 시). 모든 모드(12 또는 14) 중에서 두 가지가 눈에 띄었습니다. ~ 전에의 에올리안 모드 라, 신흥 메이저-마이너 시스템의 기초를 형성했습니다. 16세기의 12프렛에서 전환. 현대 음조 체계의 장조와 단조는 17세기에 일어났습니다. 그러나 장조와 단조의 우위는 초기 음악에서도 느껴졌다. 이러한 모드는 오늘날까지 그 중요성을 유지하고 있습니다.

메이저 스케일(예시 6)은 구조의 명확성으로 구별됩니다. 세 번째와 네 번째 단계 사이, 일곱 번째와 여덟 번째 단계 사이에 선율적으로 활성화된 반음의 위치는 장음계 억양 중력을 제공하며 엄격하게 이니셜, 일명 피날리스를 향하게 합니다. – 최종 톤: 이제 토닉이라고 합니다. 동시에 장조에서는 도미넌트(V도)와 강장제 사이에 활용이 생성되어 모드에 고조파 선명도를 부여합니다. 17-20세기의 음악에서 관찰된 선율과 화성 순서의 유사한 속성은 장조가 개성을 잃지 않고 다양한 반음의 변화를 견딜 수 있도록 합니다.

다른 프렛.

서양 음악에는 다양한 모드가 있습니다. 이들은 "갭"이 있는 저울입니다. 주 초보다 큰 간격은 모드의 단계 사이에 형성됩니다. 이 유형에는 소위 포함됩니다. 펜타토닉(5단계) 프렛. 전체 톤 프렛도 있습니다. 두 유형 모두 예 8에 나와 있습니다. 그러나 그러한 형성의 가치는 메이저 및 마이너의 보편적 가치와 비교할 수 없습니다.

음악적 규모
오름차순 또는 내림차순으로 배열된 일련의 음악 소리. 음계(보다 정확하게는 음계)는 일반적으로 한 옥타브 범위(예: 첫 번째 옥타브에서 두 번째 옥타브까지)의 일반화된 형식으로 이 음계의 기반이 되는 음악의 기초를 나타냅니다. 추출. 이론적으로 스케일 스케일의 수는 매우 많습니다. 다른 국가 문화에는 다른 규모가 있습니다.
반음계 스케일.반음계 음계에는 템퍼링된 유럽 음계에 포함된 모든 소리가 포함되어 있습니다. 이 음계에서 각 음은 이전 및 이후의 반음입니다. 템퍼드 스케일에서 반음은 소리 사이의 가능한 가장 작은 거리입니다. 예 1과 같이 반음계의 표기법은 음악적 맥락에 따라 변한다. 예를 들어 C 샤프(cis)와 D 플랫(des)은 같은 음높이의 소리를 나타낸다. 하모니즘이라는 현상이 있습니다. 일반적으로 반드시 그런 것은 아니지만 오름차순 반음계 시퀀스는 첨자(), 백() 및 이중 첨자()를 사용하여 작성되고 내림차순 시퀀스는 플랫(), 백() 및 이중 플랫()을 사용하여 작성됩니다(예제 2).

실시예 1반음계에는 유럽 음악에서 사용되는 모든 음색이 포함됩니다. 각 소리는 다음 소리와 반음씩 분리됩니다. 대부분의 경우 반음계 사운드를 녹음할 수 있습니다. 다른 방법들: 예에서 이러한 추가 모드는 4분 음표로 표시됩니다.

실시예 2 7개의 음표 이름(및 약어를 위한 7개의 라틴 문자)과 템퍼링된 옥타브의 12개 소리의 상관 관계는 특정 표기법 문제를 생성합니다. 전통적으로 반음계의 표기법은 작품의 주요 키에 따라 변경됩니다. 일반적으로 오름차순 단계는 샤프를 사용하여 작성되고 내림차순 단계는 플랫을 사용하여 작성됩니다.

실시예 3모음곡의 멜로디 "시리즈" op. 25 아놀드 쇤베르크. 12음법 기술은 "시리즈"("행")에 반음계의 모든 12개 소리를 사용하는 것으로 구성됩니다. 소리의 반복은 제외됩니다.

온음계.이전 시대에 반음계는 주로 옥타브 범위에 의해 구성이 결정되는 여러 온음계의 표현 가능성을 풍부하게 하고 확장하는 역할을 했습니다. 온음계). 중세 시대에는 모든 음계가 온음계였으며 이른바 모달 우주에 포함되었습니다. 완벽한 시스템, 이것은 고대 고대의 잘못 해석된 유산입니다. 완벽한 시스템은 일종의 현대 반음계입니다. 음악에 사용되는 모든 주요 음계(음계)의 집합이었습니다. 이 음계는 온음계였습니다. 현대 피아노의 흰색 건반에 해당합니다. 음악 연습에서 필연적으로 발생하는 기본 음색의 편차는 중세 이론가들에 의해 musica falsa 또는 musica ficta - "거짓", "거짓"음악으로 간주되었습니다. Cluniy의 Odo의 canon(10세기)에서 문자 지정은 통합 온음계의 소리에 처음으로 첨부되었으며 예 4에서 (현대적인 형태로) 표시됩니다.

실시예 4완벽한 시스템에는 모든 음계가 포함되어 있으므로 중세 음악에 사용되는 모든 음색이 포함됩니다.

완벽한 시스템은 온음계 표기법에 대한 기본 규칙을 정의합니다. 옥타브 내의 각 문자는 한 번만 사용됩니다. 이것은 반음계의 톤을 지정할 때 많은 어려움과 모호함이 발생하는 곳입니다. 끝이 -is 또는 -es와 함께 7개의 기본 문자를 사용해야 합니다(예: C-샤프는 시스, D-로 표시됨 des 등으로 평평함).
프렛.온음계는 예를 들어 la - b flat - do - re - mi - fa - salt 또는 re - mi - fa - salt - la - b flat - do 등과 같이 임의의 각도로 만들 수 있습니다. Perfect System(피아노 건반의 흰색 건반 배열과 마찬가지로)에서는 mi-fa 및 si-do의 두 반음이 고정되어 있기 때문에 음계의 초기 음색과 관련하여 서로 다른 위치를 차지할 수 있습니다. 7개의 온음 모드("모드")를 구별하는 것을 가능하게 하는 것은 이 품질, 초기 톤과 관련하여 반음의 배열 - 이니셜이 있습니다(예 5). 그들은 때때로 "교회" 모드라고 불리며 모든 중세 음악, 특히 교회 노래의 모양을 결정합니다. 모든 중세 양식은 이니셜에 대한 반음의 비율뿐만 아니라 가장 자주 반복되는 성조(일부 교회 노래 스타일에서)인 도미넌트의 위치와 ambitus, 즉 프렛 볼륨. Ambitus는 두 가지 유형이 있을 수 있습니다. 모드가 이니셜부터 빌드된 경우 "정품"이라고 합니다. 모드가 이니셜 아래에서 4번째로 시작하여 위에서 5번째로 끝나면 "plagal"("secondary")이라고 합니다.

실시예 5교회 모드는 중세 시대에 주로 사용된 저울이지만 마지막 두 쌍(표에서)은 르네상스 시대의 이론가들에 의해 추가되었습니다. 각 음계의 초기 톤 - 이니셜 -은 전체 음표로 표시됩니다. 전례 암송을 할 때 암송의 음색은 반음으로 표시됩니다. 정통 모드와 그 쌍을 이루는 플라갈 모드는 이니셜은 같지만 암송 범위와 음조가 다릅니다.

전치 및 변경.프렛은 조옮김(이동)할 수 있습니다. 그들은 한 옥타브 내의 어떤 음색으로도 만들 수 있습니다. 그러나이 경우 모드의 구조를 유지하려면 샤프와 플랫이라는 소위 "임의의 기호"를 도입해야 합니다. 도리안 모드가 D가 아니라 G에서 구축된 경우 세 번째 단계는 B가 아니라 B 플랫이어야 합니다. 실제로 모드, 특히 최종 케이던스에서 다른 반음도 발생했습니다. 예를 들어 Dorian 모드에서 -D로 이동하는 대신 선명한 -D로의 반음이 나타납니다.
위에서 설명한 유형의 모드는 주로 모노딕 음악, 특히 중세 교회 노래를 분류하는 데 사용됩니다. 그렇기 때문에 ambitus와 Dominant는 그러한 모드의 독특한 특징으로 간주됩니다. 고대(및 민속) 양식을 분류하는 또 다른 가능한 방법은 선율 공식("노래") 또는 주어진 양식의 특징적인 공식 그룹일 수 있습니다. 특정 선율 공식과 한 모드 또는 다른 모드의 이러한 연결은 대부분의 비서구 유럽 문화, 특히 동양 문화(예: 인도 라가)에서 일반적입니다. 이 연결은 고대 러시아 교회 노래와 러시아 민속의 고대 층에서 추적할 수 있습니다.
메이저 및 마이너 스케일(스케일).다성음악의 발달로 모달 이론은 포괄적인 의미를 잃었습니다. 16세기까지 이론가들은 이미 4개의 사용된 정통 모드(re, mi, fa, salt에서)와 4개의 상응하는 플라갈 모드를 관찰했습니다. 동시에, 대위법 쓰기의 조화 기반이 강화되고 다양한 변경된 음조가 나타남에 따라 이론적으로 "계산된" Locrian 및 Hypolocrian 모드를 추가하여 모드 테이블을 12에서 14로 확장했습니다(이니셜 시). 모든 모드(12개 또는 14개) 중에서 두 가지가 눈에 띄었습니다. C의 Ionian 모드와 A의 Aeolian 모드는 신흥 장조 시스템의 기초를 형성했습니다. 16세기의 12프렛에서 전환. 현대 음조 체계의 장조와 단조는 17세기에 일어났습니다. 그러나 장조와 단조의 우위는 초기 음악에서도 느껴졌다. 이러한 모드는 오늘날까지 그 중요성을 유지하고 있습니다. 메이저 스케일(예시 6)은 구조의 명확성으로 구별됩니다. 세 번째와 네 번째 단계 사이, 일곱 번째와 여덟 번째 단계 사이에 선율적으로 활성인 반음의 배열은 장조 억양 중력을 제공하며, 이니셜이라고도 하는 이니셜을 엄격하게 지향하며, 최종 음인 최종 음입니다. 이제 이를 토닉이라고 합니다. 동시에 장조에서는 도미넌트(V도)와 강장제 사이에 활용이 생성되어 모드에 고조파 선명도를 부여합니다. 17-20세기의 음악에서 관찰된 선율과 화성 순서의 유사한 속성은 장조가 개성을 잃지 않고 다양한 반음의 변화를 견딜 수 있도록 합니다.

실시예 6메이저 스케일(또는 메이저 스케일)은 조화롭게 강한 위치에 반음이 포함되어 있습니다. 함께 들릴 때(이중 막대 다음에 오는 소절에서 볼 수 있듯이) 반음 중력은 소위 "도미넌트 - 토닉"이라고 하는 조화 시퀀스의 기초를 형성합니다. 완벽한 케이던스. 가장 효과적이고 음조적으로 정의된 이 하모닉 시퀀스는 음악 프레이즈 또는 전체 작곡의 엔딩에 사용됩니다.

부 모드(예제 7)는 주 모드와 대조됩니다. 구조의 명확성은 장조의 전형적인 성향의 보존에 의해 결정됩니다. 즉, 높은 VII도(소위 "도입 음색")에서 강장제로의 이동을 의미합니다. 따라서 단조에는 내츄럴, 멜로딕 및 하모닉의 세 가지 유형이 있습니다.

실시예 7단음계에는 여러 유형의 음계가 있지만 조화롭게 강한 도미넌트-토닉 시퀀스를 생성하려면 장조에서 올린 7단계를 차용해야 합니다.

다른 프렛.서양 음악에는 다양한 모드가 있습니다. 이들은 "갭"이 있는 저울입니다. 주 초보다 큰 간격은 모드의 단계 사이에 형성됩니다. 이 유형에는 소위 포함됩니다. 펜타토닉(5단계) 프렛. 전체 톤 프렛도 있습니다. 두 유형 모두 예 8에 나와 있습니다. 그러나 그러한 형성의 가치는 메이저 및 마이너의 보편적 가치와 비교할 수 없습니다.

실시예 8반음계 및 온음계 외에도 다른 음계가 있습니다. 예를 들어 펜타토닉 및 온음 모드는 동양 및 원시 문화에서 자주 사용됩니다.

문학
튜린 Yu.N. 조화에 대해 가르칩니다. M., 1966 Gertsman E. 골동품 음악적 사고. 엘., 1986

콜리어 백과사전. - 열린사회. 2000 .

다른 사전에 "음악 사기"가 무엇인지 확인하십시오.

사전에는 가장 일반적으로 사용되는 용어가 포함되어 있습니다. 음악 형식도 참조하십시오. 악기; 음악 이론. 이탈리아어에서는 언어 소속이 표시되지 않습니다. AUTHENTIC 1) 메이저-마이너 시스템의 정통 케이던스 ... 콜리어 백과사전

- ― 악기, 소리의 실제 높낮이가 기보된 것과 일치하지 않고 위아래로 일정한 간격만큼 다릅니다. 조옮김 악기는 주로 관악기를 포함합니다. 대부분의 금관 악기는 호른, ... ... Wikipedia

전기 기계적인 방법으로 자연스러운 소리를 재생하고 원본에 최대한 충실하게 복원할 수 있는 형태로 보존합니다. 영향을 받는 물리적 원리에 대한 추가 정보 ... ... 콜리어 백과사전

음악에서 옥타브 범위의 음색과 반음의 조합으로 음악 구성의 선율과 화성적 기초를 형성하는 음계를 만듭니다. 저울(저울)은 아직 모드가 아니고 이 용어를 사용하는 것이 더 정확할 것입니다.... ... 콜리어 백과사전

이 용어는 그리스어에 기반을 두고 있습니다. ή μουσική(τέχνη 예술을 의미), 즉 뮤즈(주로 노래와 춤의 여신)의 예술. 나중에 그것은 정신의 조화로운 발전이라는 의미에서 그리스인들로부터 더 넓은 의미를 얻었고 다시 우리와 함께 ... ...

그리스 음악- 우리는 상당히 많은 수의 우리에게 내려온 이론적인 작품을 중심으로 고대 그리스의 음악에 대한 정보를 가지고 있습니다. 음악은 다른 예술과 마찬가지로 고대에 큰 존경을 받았습니다. 음악가가 아닌 ... ... 리만의 음악 사전

유럽에서 R. 사람들만큼 아름답고 독창적인 풍부한 노래와 선율을 가진 사람은 없습니다. 18세기부터 우리 노래가 신선함과 음악적 아름다움으로 외국 음악가들을 놀라게 한 증거가 있습니다. … 백과사전 F.A. 브로크하우스와 I.A. 에프론

- (România) 루마니아 사회주의 공화국, SRR (Republica Socialistă România). 나. 일반 정보 R. 주로 다뉴브 강 하류 유역에 있는 유럽 남부의 사회주의 국가. 동쪽에서는 흑해로 씻겨집니다 ... 위대한 소비에트 백과사전

이것저것 이질적인 요소가 섞이지 않은 이 사람만의 음악 이름이다. 그것은 사람들의 정신을 표현하고 내부 세계의 메아리 역할을합니다. N. 음악은 길에서 사람들이 경험하는 기쁨과 슬픔을 반영합니다 ... ... 백과사전 F.A. 브로크하우스와 I.A. 에프론

감마는 점진적인 증가 또는 감소의 순서로 진행되어 옥타브 내에서 특정 음계를 형성하는 일련의 소리입니다.

한 옥타브에는 12단계가 있습니다. 7 증가 시퀀스를 선택하여 7 음표의 감마를 얻습니다.

수십 개의 저울이 있습니다. 절대적으로 모든 음표에서 스케일을 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 이름입니다. 예를 들어, E 단조는 지판의 E 음표로 만들어진 단음계입니다. F단조가 있으면 음계이기도 하지만 첫 번째 음은 공명판에 한 프렛 가까이 이동합니다. 음계가 7음일 필요는 없습니다. 더 적을 수도 있지만 없는 것보다 많습니다.

메이저 스케일

장조 스케일은 크고 작은 초의 특정 순서를 나타내는 7개의 소리로 구성됩니다. 장초초를 "b.2"로, 단초초를 "m.2"로 지정합시다. 그러면 메이저 스케일은 b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2로 나타낼 수 있습니다. 이러한 단계의 배열을 갖는 일련의 소리를 자연장조라고 하고, 모드를 자연장조라고 합니다.

메이저 스케일8개의 음표로 구성되며 마지막 음표는 첫 번째 음표를 복제하지만 한 옥타브 더 높습니다. 음계를 기록할 때 보표의 어떤 줄도 건너뛸 수 없습니다. 일반적인 장조 스케일의 특징 중 하나는 이것과 관련이 있습니다. 즉, 샤프 또는 플랫이 포함되어 있지만 두 문자가 동시에 구성에서 발견되지 않습니다.

음계에서 7도가 구별됩니다(이미 언급했듯이 8개의 음표가 있습니다. 음계의 마지막 음표는 다시 첫 번째 음계입니다). 눈금의 단계는 로마 숫자로 번호가 매겨져 있으며 각각 고유한 이름이 있습니다.
나: 토닉
II: 하강/상단 오프닝 톤
III: 상부 중앙값
IV: 지배적
V: 지배적
VI: 하위 중앙값, 하위 중앙값
VII: 오프닝 톤 올리기/내리기

메이저 스케일의 구조는 다음과 같습니다.톤 반음 톤 톤 톤 반음 . 메이저 스케일을 만들려면 어떤 음을 기본(토닉)으로 삼아 더 높은 톤으로 올려야 합니다. 이것은 스케일의 두 번째 단계가 될 것입니다. 그런 다음 패턴에 따라 두 번째 음표를 톤 높이십시오. 이것은 세 번째 음이 될 것이고 세 번째 음표는 반음 올리십시오. 이것은 음계의 네 번째 음이 될 것입니다.

D 장조의 스케일 구조를 예로 들어 보겠습니다.

먼저 두 가지 톤을 만들어야 함을 기억하십시오. 그래서, 레미톤이다. 매우 좋은. 하지만 미파... 그만! 그들 사이에는 "검은색" 키가 없습니다. 소리 사이의 거리는 반음이지만 음색이 필요합니다. 무엇을 할까요? 답은 간단합니다. 메모를 올리세요 에프반 단계 위로 (우리는 F-샤프). 반복합시다: Re-Mi-F-샤프. 즉, 단계 사이에 중간 키가 필요하고 그 사이에 검은색 키가 없는 경우 흰색 키가 이 중간 역할을 하도록 하고 단계 자체가 검은색으로 "이동"합니다. 그런 다음 반음이 필요하고 우리는 그것을 스스로 얻었습니다 (사이 F-샤프그리고 소금 베카르단지 반 톤 거리), 그것은 밝혀졌습니다 Re - Mi - F-샤프 - 솔. 계속해서 메이저 스케일 체계를 엄격하게 준수하면(다시 말씀드리지만 톤, 톤, 반음, 톤, 톤, 톤, 반음) D 메이저 스케일, 감마에서 소리가 나는 것과 정확히 같은 소리 전에: