scara muzicala- aceasta este o secvență aliniată ascendentă sau descendentă de note într-o octavă. Teoria muzicii explică conceptul de scară ca o gamă de sunet de lungime nedefinită, între trepte adiacente ale cărora există o decalare a unui întreg ton sau semiton.
Mai jos în imagine puteți vedea: scalele A-minor, E-minor, D-minor și G-minor.
Scopul studierii scalelor
În perioada inițială de învățare a cântării la un instrument muzical, se pun bazele abilităților tehnice de joc, se dezvoltă și se consolidează conceptele de bază și tehnicile de construire a intervalelor sonore și a triadelor. Serii de sunet, sub formă de scale muzicale, antrenează degetele, vă permit să perfecționați tehnica de a cânta la instrument. Ca urmare a antrenamentului zilnic, are loc o acumulare de fluență, o succesiune clară a mișcărilor degetelor. Seria de sunet dezvoltă perfect auzul și simțul ritmului, ajută la lustruirea tehnicii de producere a sunetului și la dezvoltarea vitezei. De obicei, la început stăpânesc scalele directe, apoi trec la cele divergente.
Iată cum arată și cântă cântarul la pian:
Structura scalei muzicale
Scalele formează elementele cheie ale șablonului unei piese muzicale în orice gen și stil. Pentru a înțelege structura intervalului de sunet, trebuie să cunoașteți definițiile, tonurile și semitonurile. Spațiul dintre două note identice, de exemplu, între cele mai apropiate note de Sol, se numește octavă.
Diferența de înălțime, intervalul dintre cele mai apropiate sunete se numește semiton. Ton constă din două semitonuri consecutive. Nota de început a unei scale muzicale este rădăcina sau tonica. Conceptul de scară poate fi exprimat și ca o serie de sunete de la tonic la tonic următor.
Creșterea treptată a sunetelor în tonice este gama ascendentă, scăderea sunetelor creează o scară descendentă. Scara majoră are 7 trepte. Pași - sunetele scalei, indicate cu cifre romane. Ele pleacă de la tonic, pasul cel mai stabil care dă tonul. Tonicul este urmat de tonul introductiv superior, mediantă, subdominantă, dominantă, submediantă, a șaptea, octava. Octava este identică cu tonica, dar mai înaltă. După aceasta, puteți începe cu a doua sau puteți continua cu a noua.
Soiuri
Există câteva zeci de soiuri de rânduri de sunet. Muzica tonală are o împărțire în două grupuri mari de scale, de la care începe învățarea:
- Scale majore. Principiul construcției se bazează pe alternanța tonurilor și semitonurilor: 2 tonuri, semiton, 3 tonuri, semiton. Cea mai simplă scară pentru vioară este Re major, pentru pian - Do major. Sunetul acestor secvențe de sunet are un ton vesel.
- Scale minore. Principiul de construcție: ton, semiton, 2 tonuri, semiton, 2 tonuri. Cea mai simplă scară de pian este la minor. Sunetul este perceput ca liric, trist.
Există, de asemenea, o împărțire a acestor două grupuri în ascuțitși apartament. Primele se caracterizează prin prezența unei chei ascuțite în cheie: C dur, a moll. Acestea din urmă se remarcă prin prezența bemolurilor în cheie: F dur, d moll.
Ele ocupă o nișă separată scale cromatice, a cărui construcție urmează principiul - semiton, semiton.
Pot exista secvențe de sunet neobișnuite. Gama poate fi comparată cu orice fel de mâncare, căruia modificările dau un nou gust deosebit. În muzica modală și atonală, există un număr nelimitat de moduri, ceea ce face posibilă inventarea propriei game de sunet. Pentru a crește posibilitățile de auto-exprimare, este necesar să cunoaștem cât mai multe dintre ele.
Pentatonica majoră și minoră, majoră, scară minoră naturală - formează baza muzicii. Cunoscându-i doar pe ei, poți interpreta până la 95% din muzică, inclusiv rock. Te poți opri la acest număr. Dacă doriți, puteți studia scale mai rar folosite: minor armonic și melodic, moduri majore și minore, multe scale exotice folosite în muzica populară.
Scale majore și minore
Legea construcției scalei este o anumită succesiune de intervale între notele scalei. Construcția scalei poate începe de la orice notă. Cu toate acestea, poate conține orice număr de note, dar nu mai mult de șapte. De exemplu, scala E-minor este construită din nota Mi și se termină cu ea. Pentru a construi o gamă majoră de sunet, orice notă este luată ca bază, crește cu un ton mai sus, devenind a doua treaptă a scalei. Apoi a doua notă urcă un ton, formând a treia treaptă, prin ridicarea celei de-a treia notă cu jumătate de pas, se obține a patra pasă. Scale majore și minore sunt împărțite în trei tipuri:
- diatonic. Aceasta este o scară majoră naturală, cea mai comună, cu propriile semne cheie, fără accidente accidentale. Pentru scara minoră, aceasta este o scară simplă, aceeași pentru orice mișcare, în care sunt luate în considerare doar semnele cheie.
- Armonic. Se caracterizează printr-o treaptă a șasea coborâtă (VIb) atunci când se deplasează în sus sau în jos. Acest lucru dă sunetului un ton mai minor. La scara minoră, cu orice mișcare, treapta a șaptea (VII #) se ridică, cu tendință la tonic.
- melodic. Pentru scara majoră, cu o mișcare ascendentă, joacă ca o scară diatonica. Cu o mișcare în jos, treptele a șasea și a șaptelea (VIb, VIIb) scad. Scala minoră se caracterizează printr-o creștere în două trepte, a șasea și a șaptea (VI#, VII#) pe măsură ce scara se mișcă în sus. O mișcare în jos anulează plusarea și se joacă în mod natural.
Studii de
Când stăpâniți scara, este necesar să vă adânciți în caracterul ei, să învățați abilitățile de melodie și netezime a cântării legato. Trebuie să încercați să folosiți diferite articulații, accente, ritmuri diferite. Utilizarea unei varietăți de nuanțe, dinamică, timbru va îmbunătăți calitatea performanței.
Cântare- aceasta este o secvență de șapte note consecutive care alcătuiesc tonalitatea sau un anumit mod. Notele din cadrul acestor structuri sunt întotdeauna combinate între ele, iar cu aranjamentul potrivit formează intervalele armonice sau acordurile care alcătuiesc muzica și lucrările. Acest articol este dedicat acestui aspect. Aici veți găsi o explicație completă a ce sunt scalele și cum să le compuneți singur.
De fapt, cunoașterea scalelor este necesară pentru fiecare muzician. Îi vor oferi chitaristului un spațiu imens pentru improvizație și compunerea atât a riff-urilor, cât și a părților solo. Fără ele, nu veți putea veni cu o parte frumoasă care să sune cât mai armonios posibil în compoziție sau chiar să-i construiască scheletul. În plus, vor fi utile unui aranjator care trebuie să compună părți pentru diferite instrumente.
Cunoscând cântarul, orice chitarist va putea să improvizeze imediat și să înțeleagă ce anume ar trebui să cânte chiar acum. Acest lucru este util în jam-urile de grup în care pot apărea melodii noi. În plus, fără scale, nu veți înțelege cum să construiți acorduri și nu vă veți putea diversifica compozițiile acustice.
Lista plina
Această secțiune este făcută pentru a vă facilita analiza fiecărei scale. În el veți găsi link-uri către articole individuale dedicate fiecărei chei și casetelor din cadrul acesteia.
Răspunsul simplu la această întrebare este totul. Astfel, nu doar vei memora sunetele care sunt incluse în cheie, ci vei învăța și .Cu toate acestea, cel mai ușor este să începeți cu scalele Do major sau La minor. Motivul este că toate notele incluse în ele nu sunt intermediare. După ce le-ați aflat locația, puteți găsi cu ușurință note ascuțite sau plate care fac parte din alte taste.
în plus, iar acest lucru va fi discutat mai jos, ar trebui să acordați atenție așa-numitelor cutii de chitară - dacă le învățați, atunci dezvoltarea ulterioară a scalelor va fi mult mai ușoară decât ar putea fi.
După cum am menționat mai sus, scalele vă permit să improvizați liber în oricare dintre taste. Acest lucru este util mai ales dacă te pierzi brusc pe scenă în timpul interpretării unei melodii și nu găsești fragmentul potrivit din solo-ul tău. Cunoscând cântarul, în loc să te blochezi, începi doar să joci altceva și te întorci la segmentul dorit.
În plus, se întâmplă adesea ca compoziția să fie modificată în cadrul spectacolului. Puteți reda mai multe pătrate ale melodiei pe emoție decât aveți nevoie și atunci vă va fi mult mai ușor să umpleți acest spațiu cu modulații și părți solo.
Există două tipuri de scale - majoră și minoră. Există douăzeci și patru dintre ele, în funcție de numărul tuturor cheilor existente, dar există o caracteristică care vă va face mai ușor să le învățați. Faptul este că scala, care este inclusă în tonul major, este prezentă și în tonul minor paralel cu aceasta și invers. Astfel, de fapt, trebuie doar să vă amintiți care taste sunt paralele între ele și să învățați douăsprezece scale.
În sine, aceste cutii pot fi ascuțite și plate - dacă există, respectiv, note cu aceste semne în interiorul lor. În plus, există o subspecie specială - scara cromatică, în care fiecare notă inclusă în cheie crește cu jumătate de treaptă, cu excepția unuia.
Teoria construcției
Scara majoră este construită după următorul principiu:
Tonic - Ton - ton - semiton - ton - ton - ton - semiton. Aceasta este schema cea mai standard, de la care pornesc toți muzicienii.
Scala minoră este construită astfel:
Tonic - Ton - semiton - ton - ton - semiton - ton - ton.
Scala cromatică se bazează pe această schemă și ridică toate notele cu jumătate de ton, cu excepția treaptei a șasea, în loc de care a șaptea este coborâtă dacă vorbim de major, sau cu excepția primei, în loc de care al doilea este coborât dacă vorbim de minor. Trebuie avut în vedere că construim un semiton suplimentar pentru fiecare notă și nu îl schimbăm în ascuțit sau bemol.
în plus, dacă într-o tonalitate minoră se inserează și un semiton între ultimele două tonuri, atunci se va obține așa-numita scară armonică. Același lucru este valabil și pentru major, dar dacă este introdus un semiton între treapta a cincea și a șasea. Acest lucru conferă sunetului un ton oriental.
La chitară, puteți cânta scara atât pe o singură coardă, cât și pe toată placa. În primul caz, pur și simplu treci de la primul sau zero fret la al doisprezecelea, dacă vorbim de Do major sau La minor, sau de la oricare altul până ai trecut de o octavă întreagă.
Cu toate acestea, este mult mai ușor și mai util să joci cântare cu așa-numitele cutii. Atunci vei ști pe ce coardă se află, pe ce notă și vei putea să improvizezi și să construiești noi scale mult mai ușor în viitor pe cont propriu.
Cel mai important lucru - .Vi se cere să plasați clar accentele în timp ce cântați ritmul puternic pentru a simți mai bine ritmul. O altă opțiune bună ar fi să cântați și să înregistrați riff-uri în interiorul tastei, apoi să cântați cântarul sub ele. În acest fel, vei putea să improvizezi liber și să înveți să cânți deja părți solo, și nu doar să joci cutii individuale.
De asemenea, încercați să cântați scale cu duouri, tripleți și alte modele ritmice. Adică, pentru o bătaie a metronomului, trebuie să cântați o notă de două ori, de trei ori sau mai mult. Acest lucru accelerează foarte mult mâna și te învață să te obișnuiești cu dimensiunile impare și rupte.
Caracteristicile jocului
Chitara este mult mai ușoară decât pianul. Totul tine de cutii. De fapt, după ce ați învățat cel puțin câteva piese, veți ști cu siguranță să construiți noi scale și cu siguranță nu vă veți pierde în muzică și gândindu-vă la părți.
Cutii Gamma - ce este
De fapt, cutii- acestea sunt poziții stabile sau scheme care formează o scară. Acestea includ toate corzile, nu doar una, și variază ușor în funcție de poziția dvs. pe panou. În plus, include și moduri clasice, care provin din muzica greacă. Dacă nu doriți să vă aprofundați în teorie și să învățați cum să construiți cântare, atunci fretele vă vor ajuta oricum să le memorați.
Scala poziții pe chitară. Cati si care sunt?
Pozițiile scalei sunt, de asemenea, împărțite în majore și minore. Sunt cinci în total și se mișcă de-a lungul fretei în funcție de clapeta pe care o cântați. Prin urmare, pentru a cânta confortabil, trebuie doar să înveți cinci casete de Do major și să le muți în jos pe panou, în funcție de tonul în care se află melodia.
Exemple de scară de chitară pentru începători
Această secțiune include exemple de cântare și degetele acestora. Acest lucru se face în primul rând pentru chitariștii începători, astfel încât aceștia să arate și să se simtă confortabil - găsiți casetele potrivite pe panou și înțelegeți în practică ce este.
Conținutul articolului
Escrocherii muzicale, secvenţe de sunete muzicale dispuse în sens ascendent sau descendent. Gamma (mai precis, scara) reprezintă într-o formă generalizată, de obicei în intervalul unei octave (de exemplu, de la inainte de prima octava la inainte de octava secundă), fundamentul muzicii din care este extrasă această scară. Teoretic, numărul scalelor este foarte mare; diferitele culturi naționale au scări diferite.
Scala cromatică.
Scala cromatică conține toate sunetele incluse în scala europeană temperată. În această scară, fiecare ton este un semiton din precedentul și următorul; într-o scară temperată, un semiton este cea mai mică distanță posibilă dintre sunete.
Notația scării cromatice se modifică în funcție de contextul muzical, așa cum se arată în exemplul 1. De exemplu, C ascuțit (cis) și D bemol (des) reprezintă un sunet de aceeași înălțime. Există un fenomen numit anarmonicitate . De obicei, dar nu neapărat, secvențele cromatice crescătoare sunt scrise folosind diezi (), dos () și dublu diezi (), iar secvențele descendente folosind bemol (), dos () și bemol dublu () (exemplul 2).
Abia până în secolul al XX-lea. scala cromatică a început să fie privită ca o scară autosuficientă pentru compoziția muzicală. Acest lucru poate fi arătat de exemplul compoziției dodecafone a lui A. Schoenberg - suită, op. 25. Succesiunea de sunete prezentată în exemplul 3 este „seria” (sau „rândul”) a acestei lucrări; în conformitate cu regulile dodecafoniei, acest ansamblu de sunete, exact în ordinea în care apar, constituie structura melodico-armonică a operei. Seria lui Schoenberg poate fi comparată cu o scară cromatică: scara conține aceleași sunete, dar nu le aduce ordine individuală.
solzi diatonici.
În epocile anterioare, cromatismul a servit în primul rând la îmbogățirea și extinderea posibilităților expresive ale mai multor scale diatonice, a căror compoziție este determinată de intervalul de octave, prezența a două semitonuri și cinci tonuri întregi (ca și în major și minor modern, legate și de solzi diatonici). În Evul Mediu, toate scările erau diatonice și incluse în așa-numitul cosmos modal. Un sistem perfect, această moștenire greșit interpretată a antichității clasice. Sistemul perfect era un fel de sistem cromatic modern, adică. a fost un set de toate tonurile (scalele) principale folosite în muzică. Aceste scale erau diatonice - corespundeau tastelor albe ale pianului modern. Abaterile de la tonurile de bază care au apărut inevitabil în practica muzicală au fost considerate de teoreticienii medievali drept muzică falsa sau musica ficta - muzică „falsă”, „falsă”. În canonul lui Odo din Cluniy (secolul al X-lea), desemnările de litere au fost atașate pentru prima dată la sunetele scalei diatonice consolidate, care sunt prezentate (în forma lor modernă) în exemplul 4.
Sistemul perfect definește regula de bază pentru notarea scărilor diatonice: fiecare literă dintr-o octavă este folosită o singură dată. Aici apar o serie de dificultăți și ambiguități în desemnarea tonurilor scalei cromatice: trebuie să utilizați șapte litere de bază cu terminațiile -is sau -es (de exemplu, C ascuțit notat ca cis, D bemol- Cum des etc.).
Freturi.
Scara diatonica poate fi construita din orice grad, de exemplu: la - si bemol - do - re - mi - fa - sol sau re - mi - fa - sare - la - si bemol - do etc. Deoarece în Sistemul Perfect (ca și în aranjarea tastelor albe pe tastatura pianului) sunt fixate două semitonuri - mi-fași si - to, pot lua poziții diferite în raport cu tonul inițial al scalei. Această calitate, aranjarea semitonurilor în raport cu tonul inițial - initialis, face posibilă distingerea a șapte moduri diatonice („moduri”) (exemplul 5). Ele sunt uneori numite moduri „bisericești” și determină apariția întregii muzici medievale, în special a cântului bisericesc. Orice mod medieval se caracterizează nu numai prin raportul semitonurilor cu inițialele, ci și prin poziția dominantei ca ton cel mai des repetat (în unele stiluri de cânt bisericesc), precum și prin ambitus, acestea. volumul fretului. Ambitus putea fi de două tipuri: dacă modul a fost construit de la inițiale în sus, se numea „autentic”; dacă modul începea cu o patra sub inițială și se termina cu o cincime deasupra acestuia, se numea „plagal” („secundar”).
Transpunere si alterare.
Fretele pot fi transpuse (mutate); ele pot fi construite din orice ton în cadrul unei octave. Cu toate acestea, în acest caz, pentru a păstra structura modului, este necesar să se introducă așa-numitele „semne aleatorii” - ascuțiți și bemol. Dacă modul Dorian este construit din sare, nu de la re, al treilea pas ar trebui să fie b plat, dar nu si.În practică, în moduri au apărut și alte cromatisme, în special în cadențele finale, unde, de exemplu, în modul dorian, în loc de o mișcare. face - re a apărut cromatismul C-sharp - re.
Modurile de tipul descris mai sus sunt folosite în primul rând pentru a clasifica muzica monodică, în special cântarea bisericească medievală. De aceea ambitus și dominant sunt considerate trăsături distinctive ale unor astfel de moduri. Alte cale posibilă Clasificarea modurilor antice (și a folclorului) poate fi o formulă melodică („cântarea”) sau un grup de formule caracteristice unui mod dat. O astfel de conexiune a anumitor formule melodice cu un mod sau altul este tipică pentru majoritatea culturilor non-vest-europene, în special a celor estice (de exemplu, pentru raga indiană). Această legătură poate fi urmărită în cântarea bisericească rusă antică și în straturile antice ale folclorului rus.
Scale majore și minore (scale).
Odată cu dezvoltarea polifoniei, teoria modală și-a pierdut sensul cuprinzător. Prin secolul al XVI-lea teoreticienii au observat deja doar patru moduri autentice folosite (din re,mi,F,sare) și patru plagale corespunzătoare. În același timp, întărirea bazei armonice a scrisului polifon și apariția diferitelor tonuri alterate a dus la extinderea tabelului de moduri de la doisprezece la paisprezece - prin adăugarea modurilor Locrian și Hypolocrian „calculate” teoretic (cu inițialele). si). Dintre toate modurile (douăsprezece sau paisprezece) s-au remarcat două - modul ionian din inainte de iar modul eolian din la, care a stat la baza sistemului major-minor emergent. Trecerea de la cele douăsprezece frete ale secolului al XVI-lea. la major și minor al sistemului tonal modern a avut loc în secolul al XVII-lea. Dar predominanța majorului și minorului s-a simțit și în muzica anterioară; aceste moduri își păstrează semnificația până astăzi.
Scara majoră (exemplul 6) se distinge prin claritatea structurii. Amplasarea semitonurilor active din punct de vedere melodic - între al treilea și al patrulea și între al șaptelea și al optulea trepte - conferă gravitatea intonației scalei majore, strict orientată către inițiale, alias finale. – tonul final: acum se numește tonic. În același timp, în majoră, se creează o conjugare între dominantă (gradul V) și tonic, care conferă modului claritate armonică. Proprietăți similare ale ordinii melodice și armonice, observate în muzica secolelor XVII-XX, permit majorului să reziste la diverse modificări cromatice fără a-și pierde individualitatea.
Alte freturi.
Există multe moduri diferite în muzica occidentală. Acestea sunt cântare cu „goluri”, adică. între pașii modului se formează intervale mai mari decât o secundă majoră. Acest tip include așa-numitele. freturi pentatonice (în cinci trepte). Există, de asemenea, freturi întregi. Ambele tipuri sunt prezentate în exemplul 8. Cu toate acestea, valoarea unor astfel de formațiuni este incomparabilă cu valoarea universală a majorului și minorului.
SCALA MUZICALA
secvenţe de sunete muzicale dispuse în sens ascendent sau descendent. O scară (mai precis, o scară) reprezintă într-o formă generalizată, de obicei în intervalul unei octave (de exemplu, de la până la prima octavă până la a doua octavă), fundamentul muzicii de la care se află această scară. extrase. Teoretic, numărul scalelor este foarte mare; diferitele culturi naționale au scări diferite.
Scala cromatică. Scala cromatică conține toate sunetele incluse în scala europeană temperată. În această scară, fiecare ton este un semiton din precedentul și următorul; într-o scară temperată, un semiton este cea mai mică distanță posibilă dintre sunete. Notarea scării cromatice se modifică în funcție de contextul muzical, așa cum se arată în exemplul 1. De exemplu, C diesis (cis) și Re bemol (des) denotă un sunet de aceeași înălțime. Există un fenomen numit anarmonism. De obicei, dar nu neapărat, secvențele cromatice crescătoare sunt scrise folosind diezi (), dos () și dublu diezi (), iar secvențele descendente folosind bemol (), dos () și bemol dublu () (exemplul 2).
Exemplul 1 Scala cromatică conține toate tonurile folosite în muzica europeană. Fiecare sunet este separat de celălalt printr-un semiton. În cele mai multe cazuri, se pot înregistra sunete pe scară cromatică căi diferite: În exemplu, aceste moduri suplimentare sunt afișate ca note sferturi.
Exemplul 2 Corelarea a șapte nume de note (și a șapte litere latine pentru abrevierea lor) cu douăsprezece sunete ale unei octave temperate creează anumite probleme de notație. Prin tradiție, notarea secvențelor cromatice se modifică în funcție de tonalitatea principală a piesei; de obicei, pașii ascendenți se scriu cu ajutorul dièse, iar pașii descendenți se scriu cu bemol.
Abia până în secolul al XX-lea. scala cromatică a început să fie privită ca o scară autosuficientă pentru compoziția muzicală. Acest lucru poate fi arătat de exemplul compoziției dodecafone a lui A. Schoenberg - suită, op. 25. Succesiunea de sunete prezentată în exemplul 3 este „seria” (sau „rândul”) acestei lucrări; în conformitate cu regulile dodecafoniei, acest ansamblu de sunete, exact în ordinea în care apar, constituie structura melodico-armonică a operei. Seria lui Schoenberg poate fi comparată cu o scară cromatică: scara conține aceleași sunete, dar nu le aduce ordine individuală.
Exemplul 3„Serial” melodic din suită, op. 25 Arnold Schoenberg. Tehnica dodecafoniei constă în folosirea tuturor celor douăsprezece sunete ale scării cromatice pentru „seria” („rând”); repetările de sunete sunt excluse.
solzi diatonici.În epocile anterioare, cromatismul a servit în primul rând la îmbogățirea și extinderea posibilităților expresive ale mai multor scale diatonice, a căror compoziție este determinată de intervalul de octave, prezența a două semitonuri și cinci tonuri întregi (ca și în major și minor modern, legate și de solzi diatonici). În Evul Mediu, toate scările erau diatonice și incluse în așa-numitul cosmos modal. Un sistem perfect, această moștenire greșit interpretată a antichității clasice. Sistemul perfect era un fel de sistem cromatic modern, adică. a fost un set de toate tonurile (scalele) principale folosite în muzică. Aceste scale erau diatonice - corespundeau tastelor albe ale unui pian modern. Abaterile de la tonurile de bază, care au apărut inevitabil în practica muzicală, au fost considerate de teoreticienii medievali ca musica falsa sau musica ficta - muzică „falsă”, „falsă”. În canonul lui Odo din Cluniy (secolul al X-lea), desemnările de litere au fost atașate pentru prima dată la sunetele scalei diatonice consolidate, care sunt prezentate (în forma lor modernă) în exemplul 4.
Exemplul 4 Sistemul perfect include toate scalele și deci toate tonurile folosite în muzica medievală.
Sistemul perfect definește regula de bază pentru notarea scărilor diatonice: fiecare literă dintr-o octavă este folosită o singură dată. Aici apar o serie de dificultăți și ambiguități în desemnarea tonurilor scalei cromatice: trebuie să utilizați șapte litere de bază cu terminațiile -is sau -es (de exemplu, C-sharp este notat ca cis, D- plat ca des etc.).
Freturi. Scara diatonica poate fi construita din orice grad, de exemplu: la - si bemol - do - re - mi - fa - sare sau re - mi - fa - sare - la - si bemol - do etc. Întrucât în Sistemul Perfect (precum și în dispunerea tastelor albe pe tastatura pianului) sunt fixate două semitonuri - mi - fa și si - do, acestea pot ocupa poziții diferite în raport cu tonul inițial al scalei. Această calitate, aranjarea semitonurilor în raport cu tonul inițial - initialis, face posibilă distingerea a șapte moduri diatonice ("moduri") (exemplul 5). Ele sunt uneori numite moduri „bisericești” și determină apariția întregii muzici medievale, în special a cântului bisericesc. Orice mod medieval se caracterizează nu numai prin raportul dintre semitonuri și inițiale, ci și prin poziția dominantei ca ton cel mai des repetat (în unele stiluri de cânt bisericesc), precum și prin ambitus, i.e. volumul fretului. Ambitus putea fi de două tipuri: dacă modul a fost construit de la inițiale în sus, se numea „autentic”; dacă modul începea cu o patra sub inițială și se termina cu o cincime deasupra acestuia, se numea „plagal” („secundar”).
Exemplul 5 Modurile bisericești sunt scale folosite în principal în Evul Mediu, deși ultimele două perechi (în tabel) au fost adăugate de teoreticieni în Renaștere. Tonul initial - initialis - in fiecare scara este indicat printr-o nota intreaga; tonul recitării la efectuarea unui recitativ liturgic este indicat de o jumătate de notă. Modul autentic și modul său plagal pereche au aceleași inițiale, dar game și tonuri diferite de recitare.
Transpunere si alterare. Fretele pot fi transpuse (mutate); ele pot fi construite din orice ton în cadrul unei octave. Cu toate acestea, în acest caz, pentru a păstra structura modului, este necesar să se introducă așa-numitele „semne aleatorii” - ascuțiți și bemol. Dacă modul Dorian este construit din G și nu din D, al treilea pas ar trebui să fie Si bemol, nu B. În practică, în moduri au apărut și alte cromatisme, în special în cadențele finale, unde, de exemplu, în modul Dorian, în loc să treacă la - D, a apărut cromatismul la ascuțit - D.
Modurile de tipul descris mai sus sunt folosite în primul rând pentru a clasifica muzica monodică, în special cântarea bisericească medievală. De aceea ambitus și dominant sunt considerate trăsături distinctive ale unor astfel de moduri. Un alt mod posibil de clasificare a modurilor antice (și folclor) poate fi o formulă melodică („cântarea”) sau un grup de formule caracteristice unui mod dat. O astfel de conexiune a anumitor formule melodice cu un mod sau altul este tipică pentru majoritatea culturilor non-vest-europene, în special a celor estice (de exemplu, pentru raga indiană). Această legătură poate fi urmărită în cântarea bisericească rusă antică și în straturile antice ale folclorului rus.
Scale majore și minore (scale). Odată cu dezvoltarea polifoniei, teoria modală și-a pierdut sensul cuprinzător. Prin secolul al XVI-lea teoreticienii au observat deja doar patru moduri autentice folosite (de la re, mi, fa, sare) și patru plagale corespunzătoare. În același timp, întărirea bazei armonice a scrisului polifon și apariția diferitelor tonuri alterate a dus la extinderea tabelului de moduri de la doisprezece la paisprezece - prin adăugarea modurilor Locrian și Hypolocrian „calculate” teoretic (cu inițialele). si). Dintre toate modurile (douăsprezece sau paisprezece), două s-au remarcat - modul ionian din C și modul eolian din A, care au stat la baza sistemului major-minor emergent. Trecerea de la cele douăsprezece frete ale secolului al XVI-lea. la major și minor al sistemului tonal modern a avut loc în secolul al XVII-lea. Dar predominanța majorului și minorului s-a simțit și în muzica anterioară; aceste moduri își păstrează semnificația până astăzi. Scara majoră (exemplul 6) se distinge prin claritatea structurii. Aranjamentul semitonurilor active melodic - între al treilea și al patrulea și între treapta a șaptea și a opta - conferă gravitatea intonației scalei majore, strict orientată spre initialis, cunoscută și sub denumirea de finalis - tonul final: acum se numește tonic. În același timp, în majoră, se creează o conjugare între dominantă (gradul V) și tonic, care conferă modului claritate armonică. Proprietăți similare ale ordinii melodice și armonice, observate în muzica secolelor XVII-XX, permit majorului să reziste la diverse modificări cromatice fără a-și pierde individualitatea.
Exemplul 6 Scala majoră (sau scara majoră) conține semitonuri într-o poziție puternică din punct de vedere armonic. Când sunt sunate împreună (după cum se arată în măsura de după bara dublă), gravitația semitonală formează baza pentru secvența armonică „dominant - tonic”, așa-numita. cadență perfectă. Această secvență armonică cea mai eficientă și definită tonal este folosită în finalurile frazelor muzicale sau a compozițiilor întregi.
Modul minor (exemplul 7) este în contrast cu cel major; claritatea structurii sale este determinată de păstrarea înclinațiilor tipice majorului – adică trecerea de la gradul VII ridicat (așa-numitul „ton introductiv”) la tonic. Deci, există trei tipuri de minor: natural, melodic și armonic.
Exemplul 7 Scala minoră are mai multe tipuri de scară, dar trebuie să împrumute treapta a șaptea ridicată de la major pentru a crea o secvență dominant-tonică puternică armonic.
Alte freturi. Există multe moduri diferite în muzica occidentală. Acestea sunt cântare cu „goluri”, adică. între pașii modului se formează intervale mai mari decât o secundă majoră. Acest tip include așa-numitele. freturi pentatonice (în cinci trepte). Există, de asemenea, freturi întregi. Ambele tipuri sunt prezentate în exemplul 8. Cu toate acestea, valoarea unor astfel de formațiuni este incomparabilă cu valoarea universală a majorului și minorului.
Exemplul 8 Pe lângă cromatice și diatonice, există și alte scale. Modurile pentatonice și de ton întreg, de exemplu, sunt adesea folosite în culturile orientale și primitive.
LITERATURĂ
Tyulin Yu.N. Învățătură despre armonie. M., 1966 Gertsman E. Gândire muzicală antică. L., 1986
Enciclopedia Collier. - Societate deschisă. 2000 .
Vedeți ce sunt „ESCHECELE MUZICALE” în alte dicționare:
Dicționarul conține termenii cei mai des folosiți. Vezi si FORMA MUZICALA; INSTRUMENTE MUZICALE; TEORIA MUZICII. În termeni italieni, afilierea lingvistică nu este indicată. AUTHENTIC 1) cadență autentică în sistemul major-minor... Enciclopedia Collier
- ― instrumente muzicale, pe care înălțimea reală a sunetelor nu coincide cu cea notată, deosebindu-se de aceasta printr-un anumit interval în sus sau în jos. Instrumentele de transpunere includ în principal instrumente de suflat: majoritatea celor din alamă sunt cornul, ...... Wikipedia
Reproducerea sunetelor naturale prin mijloace electromecanice și conservarea lor într-o formă care să permită restaurarea lor cu fidelitate maximă față de original. Mai multe informații despre principiile fizice care stau la baza persoanelor afectate ...... Enciclopedia Collier
În muzică, combinații de tonuri și semitonuri în intervalul de octave, creând scale care formează baza melodică și armonică a compoziției muzicale. Scalele (scalele) nu sunt încă moduri și ar fi mai corect să folosiți acest termen ... ... Enciclopedia Collier
Acest termen se bazează pe limba greacă ή μουσική (implicând arta τέχνη), adică arta Muzelor (în primul rând zeițele cântului și dansului). Mai târziu, a primit un sens mai larg de la greci, în sensul dezvoltării armonioase a spiritului în general, și cu noi din nou ... ...
MUZICA GRECĂ- Avem informații despre muzica grecilor antici în principal din lucrări teoretice care au ajuns la noi într-un număr destul de mare. Se știe că muzica, ca și alte arte, s-a bucurat de un mare respect în antichitate; pe muzicieni nu ...... Dicționarul muzical al lui Riemann
Nici un singur popor din Europa nu are atâta bogăție de cântece și melodii, frumoase și originale, precum oamenii R.. Chiar și din secolul al XVIII-lea, avem dovezi ale modului în care cântecele noastre au surprins muzicienii străini cu prospețimea și frumusețea lor muzicală.… … Dicţionar enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron
- (România) Republica Socialistă România, SRR (Republica Socialistă România). eu. Informatii generale R. stat socialist din sudul Europei, în principal în bazinul inferior al Dunării. La est este spălat de Marea Neagră... Marea Enciclopedie Sovietică
Acesta este numele muzicii specifice unuia sau aceluia popor și liberă de amestecul de elemente străine acestuia. Ea exprimă spiritul oamenilor și servește ca un ecou al lumii sale interioare. Muzica N. reflectă bucuriile și necazurile trăite de oamenii pe drumul lor ... ... Dicţionar enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron
Există 12 pași într-o octavă. Alegând o secvență de 7 crescătoare - obținem un Gamma de 7 note.
Există zeci de cântare în sine. Puteți construi o scară din absolut orice notă. Cel mai important lucru este numele. De exemplu, E minor este o scară minoră, care este construită din orice notă de E de pe panou. Dacă există fa minor, este și o scară, dar prima notă este deplasată cu o fretă mai aproape de placa de sunet. O scară nu trebuie să fie de 7 note. Poate mai puțin, dar mai mult decât nimic.
SCALA MAJORĂ
Scala majoră este formată din șapte sunete, care reprezintă o anumită secvență de secunde mari și mici. Să desemnăm secunda majoră drept „b.2”, iar secunda minoră „m.2”. Apoi scara majoră poate fi reprezentată astfel: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. O secvență de sunete cu un astfel de aranjament de pași se numește scară majoră naturală, iar un mod se numește major natural.Scara majorăeste format din opt note, ultima notă dublând-o pe prima, dar situată cu o octavă mai sus. La înregistrarea scalelor, nici una dintre rânduri, precum și niciuna dintre liniile interliniale ale pentagrama, nu poate fi sărit. Una dintre trăsăturile scalelor majore obișnuite este legată de aceasta: ele conțin fie dièse, fie bemol, dar ambele personaje nu se găsesc niciodată în compoziția lor în același timp.
În scară se disting șapte grade (și, după cum am menționat deja, există opt note: ultima notă a scalei este din nou gradul întâi). Treptele scalei sunt numerotate cu cifre romane și fiecare are propriul nume:
Eu: tonic
II: ton de deschidere în cădere/superioară
III: mediantul superior
IV: subdominant
V: dominant
VI: mediant inferior, submediant
VII: ton de deschidere în creștere/coborare
Scara majoră are următoarea structură:ton ton semiton ton ton ton semiton . Pentru a construi o scară majoră, trebuie să luați orice notă ca bază (tonic) și să o ridicați cu un ton mai sus - acesta va fi al doilea pas al scalei. Apoi, conform modelului, ridicați a doua notă cu un ton - acesta va fi al treilea grad, ridicați a treia notă cu jumătate de pas - acesta va fi gradul al patrulea al scalei și așa mai departe.
Luați în considerare structura scării în re major ca exemplu:
Amintiți-vă că mai întâi trebuie să construiți două tonuri. Asa de, Re-Mi este tonul. Foarte bun. Dar mi-fa... Stop! Nu există nicio cheie „neagră” între ele. Distanța dintre sunete este de jumătate de ton, dar avem nevoie de un ton. Ce să fac? Răspunsul este simplu - ridicați nota F jumătate de pas mai sus (primim Fa ascuțit). Să repetăm: Re - Mi - F-sharp. Adică, dacă aveam nevoie de o cheie intermediară între trepte și nu era una neagră între ele, atunci lăsați cheia albă să joace acest rol intermediar - iar treapta în sine „se mută” la cea neagră. Apoi este necesar o jumătate de ton și l-am obținut singuri (între Fa ascuțitși sare becar doar o jumătate de tonă distanță), s-a dovedit Re - Mi - F-sharp - Sol. Continuând să aderăm cu strictețe la schema scalei majore (permiteți-mi să vă reamintesc din nou: ton, ton, semiton, ton, ton, ton, semiton) obținem scara re major, sunând exact la fel cu cum a sunat gama INAINTE DE:
Întrucât există 12 semitonuri într-o octavă, puteți juca scala începând de la fiecare dintre ele, observând structura: ton ton semiton ton ton ton semiton.
Rezultatul este 12 Gamma:
Do major
re major
mi major
Fa major
Sol major
O diploma
