Ilang timbangan ang mayroon. Anong gamma ang tama? Oo, ano pa ang "gamma"? Tingnan kung ano ang "gamma" sa ibang mga diksyunaryo

sukat ng musika- ito ay isang naka-line up na pataas o pababang pagkakasunod-sunod ng mga nota sa loob ng isang octave. Ipinapaliwanag ng teorya ng musika ang konsepto ng isang sukat bilang isang hanay ng tunog na walang tiyak na haba, sa pagitan ng mga katabing hakbang kung saan mayroong isang lag ng isang buong tono o semitone.

Sa ibaba ng larawan ay makikita mo: mga kaliskis A-minor, E-minor, D-minor at G-minor.

Ang layunin ng pag-aaral ng mga kaliskis

Sa unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, ang pundasyon ay inilatag para sa mga teknikal na kasanayan sa paglalaro, mga pangunahing konsepto, at mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga sound interval at triad ay binuo at pinagsama-sama. Ang mga serye ng tunog, sa anyo ng mga musikal na kaliskis, ay sanayin ang mga daliri, nagbibigay-daan sa iyo na mahasa ang pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento. Bilang resulta ng pang-araw-araw na pagsasanay, mayroong isang akumulasyon ng katatasan, isang malinaw na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw ng daliri. Ang mga serye ng tunog ay perpektong nagpapaunlad ng pandinig at isang pakiramdam ng ritmo, tumulong sa pagpapakintab ng pamamaraan ng paggawa ng tunog, at pagbuo ng bilis. Karaniwan, sa una ay nakakabisa sila ng mga direktang kaliskis, pagkatapos ay lumipat sila sa mga divergent.

Ganito ang hitsura at pagtugtog ng sukat sa piano:

Ang istraktura ng sukat ng musikal

Ang mga kaliskis ay bumubuo sa mga pangunahing elemento ng template ng isang piraso ng musika sa anumang genre at istilo. Upang maunawaan ang istraktura ng hanay ng tunog, kailangan mong malaman ang mga kahulugan, tono at semitone. Ang puwang sa pagitan ng dalawang magkaparehong nota, halimbawa, sa pagitan ng pinakamalapit na mga nota ng Sol, ay tinatawag na octave.
Ang pagkakaiba sa pitch, ang pagitan sa pagitan ng pinakamalapit na tunog ay tinatawag na semitone. tono binubuo ng dalawang magkasunod na semitone. Ang panimulang nota ng isang musical scale ay ang ugat o tonic. Ang konsepto ng iskala ay maaari ding ipahayag bilang isang serye ng mga tunog mula sa tonic hanggang sa susunod na tonic.
Ang unti-unting pagtaas ng mga tunog sa loob ng tonics ay pataas na gamma, ang pagbaba ng mga tunog ay lumilikha ng pababang sukat. Ang major scale ay may 7 hakbang. Mga hakbang - ang mga tunog ng sukat, na ipinahiwatig ng mga Roman numeral. Nagsisimula sila mula sa tonic, ang pinaka-matatag na hakbang na nagtatakda ng tono. Ang tonic ay sinusundan ng itaas na pambungad na tono, mediant, subdominant, dominant, submediant, seventh, octave. Ang octave ay magkapareho sa tonic, ngunit mas mataas. Pagkatapos nito, maaari kang magsimula sa pangalawa o magpatuloy sa ikasiyam.

Mga uri

Mayroong ilang dosenang mga uri ng sound row. Ang tono ng musika ay may dibisyon sa dalawang malalaking grupo ng mga kaliskis, kung saan nagsisimula ang pag-aaral:

Mga pangunahing kaliskis. Ang prinsipyo ng konstruksiyon ay batay sa paghalili ng mga tono at semitone: 2 tono, semitone, 3 tono, semitone. Ang pinakasimpleng sukat para sa biyolin ay D major, para sa piano - C major. Ang tunog ng mga sound sequence na ito ay may masayang tono.
Mga maliliit na kaliskis. Prinsipyo ng konstruksiyon: tono, semitone, 2 tono, semitone, 2 tono. Ang pinakasimpleng sukat ng piano ay A minor. Ang tunog ay nakikita bilang liriko, malungkot.

Mayroon ding dibisyon ng dalawang grupong ito sa matalas at patag. Ang dating ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang matalim na susi sa susi: C dur, isang moll. Ang huli ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga flat sa susi: F dur, d moll.

Sinasakop nila ang isang hiwalay na angkop na lugar chromatic na kaliskis, ang pagtatayo nito ay sumusunod sa prinsipyo - semitone, semitone.
Maaaring may mga hindi pangkaraniwang pagkakasunud-sunod ng tunog. Ang mga gamma ay maaaring ihambing sa anumang ulam, kung saan ang mga pagbabago ay nagbibigay ng isang bagong espesyal na lasa. Sa modal at atonal na musika, mayroong walang limitasyong bilang ng mga mode, na ginagawang posible na mag-imbento ng sarili mong hanay ng tunog. Upang madagdagan ang mga posibilidad para sa pagpapahayag ng sarili, kinakailangang malaman ang marami sa kanila hangga't maaari.

Major at minor pentatonic, major, natural minor scale - bumubuo ng batayan ng musika. Sila lang ang nakakaalam, makakapagtanghal ka ng hanggang 95% ng musika, kabilang ang rock. Maaari kang huminto sa numerong ito. Kung nais mo, maaari mong pag-aralan ang mas bihirang ginagamit na mga kaliskis: harmonic at melodic minor, major at minor mode, maraming kakaibang kaliskis na ginagamit sa katutubong musika.

Major at minor scale

Ang batas ng pagbuo ng sukat ay isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga pagitan sa pagitan ng mga tala ng sukat. Ang pagtatayo ng sukat ay maaaring magsimula sa anumang tala. Gayunpaman, maaari itong maglaman ng anumang bilang ng mga tala, ngunit hindi hihigit sa pito. Halimbawa, ang E-minor scale ay binuo mula sa note na Mi at nagtatapos dito. Upang bumuo ng isang pangunahing hanay ng tunog, ang anumang tala ay kinuha bilang batayan, tumataas ng isang tono na mas mataas, na nagiging pangalawang hakbang ng sukat. Pagkatapos ang pangalawang nota ay tumataas ng isang tono, na bumubuo ng ikatlong hakbang, sa pamamagitan ng pagtaas ng ikatlong tala sa kalahating hakbang, ang ikaapat na hakbang ay nakuha. Ang major at minor scale ay nahahati sa tatlong uri:

Diatonic. Ito ay isang natural, pinakakaraniwang pangunahing sukat na may sarili nitong mga pangunahing palatandaan, nang walang aksidenteng aksidente. Para sa menor de edad na sukat, ito ay isang simpleng sukat, pareho para sa anumang mga paggalaw, kung saan ang mga pangunahing palatandaan lamang ang isinasaalang-alang.
Harmonic. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbaba ng ikaanim na hakbang (VIb) kapag gumagalaw pataas o pababa. Nagbibigay ito ng tunog ng mas maliit na tono. Sa menor de edad na sukat, sa anumang paggalaw, ang ikapitong hakbang (VII #) ay tumataas, na may hilig sa tonic.
malambing. Para sa major scale, na may pataas na paggalaw, ito ay tumutugtog na parang diatonic scale. Sa isang pababang paggalaw, bumababa ang ikaanim at ikapitong hakbang (VIb, VIIb). Ang menor na iskala ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas sa dalawang hakbang, ang ikaanim at ikapito (VI#, VII#) habang ang sukat ay tumataas. Kinakansela ng pababang hakbang ang pagtaas at natural na nilalaro.

Pag-aaral ng

Kapag pinagkadalubhasaan ang sukat, kinakailangan na bungkalin ang karakter nito, alamin ang mga kasanayan sa melodiousness at kinis ng paglalaro ng legato. Kailangan mong subukang gumamit ng iba't ibang articulation, accent, iba't ibang ritmo. Ang paggamit ng iba't ibang mga nuances, dynamics, timbre ay mapapabuti ang kalidad ng pagganap.

Mga kaliskis- ito ay isang pagkakasunod-sunod ng pitong magkakasunod na mga nota na bumubuo sa tonality o isang tiyak na mode. Ang mga nota sa loob ng mga istrukturang ito ay palaging pinagsama sa isa't isa, at sa tamang pagkakaayos ay bumubuo sila ng mga harmonic interval o chord na bumubuo sa musika at mga gawa. Ang artikulong ito ay nakatuon sa aspetong ito. Dito makikita mo ang isang kumpletong paliwanag kung ano ang mga kaliskis at kung paano bubuuin ang mga ito sa iyong sarili.

Sa katunayan, ang kaalaman sa mga kaliskis ay kinakailangan para sa bawat musikero. Bibigyan nila ang gitarista ng malaking saklaw para sa improvisasyon at pagbubuo ng parehong mga riff at solo na bahagi. Kung wala ang mga ito, hindi ka makakabuo ng isang magandang bahagi na magiging magkatugma hangga't maaari sa loob ng komposisyon, o kahit na bumuo ng balangkas nito. Bilang karagdagan, magiging kapaki-pakinabang ang mga ito para sa isang arranger na kailangang gumawa ng mga bahagi para sa iba't ibang mga instrumento.

Alam ang mga kaliskis, ang sinumang gitarista ay magagawang agad na mag-improvise at maunawaan kung ano ang eksaktong dapat niyang tutugtog ngayon. Ito ay kapaki-pakinabang sa mga jam ng grupo kung saan maaaring lumabas ang mga bagong kanta. Bilang karagdagan, nang walang mga kaliskis, hindi mo mauunawaan kung paano bumuo ng mga chord, at hindi mo magagawang pag-iba-ibahin ang iyong mga acoustic na komposisyon.

Buong listahan

Ang seksyong ito ay ginawa upang gawing mas madali para sa iyo na pag-aralan ang bawat isa sa mga timbangan. Dito makikita mo ang mga link sa mga indibidwal na artikulo na nakatuon sa bawat isa sa mga susi at mga kahon sa loob nito.

Ang simpleng sagot sa tanong na ito ay ang lahat. Kaya, hindi mo lamang kabisaduhin ang mga tunog na kasama sa susi, ngunit matututo ka rin .Gayunpaman, pinakamadaling magsimula sa C major o A minor scale. Ang dahilan ay ang lahat ng mga tala na kasama sa mga ito ay hindi intermediate. Nang malaman ang kanilang lokasyon, madali mong mahahanap ang matatalas o flat na tala na bahagi ng iba pang mga susi.

saka, at ito ay tatalakayin sa ibaba, dapat mong bigyang pansin ang tinatawag na mga kahon ng gitara - kung matutunan mo ang mga ito, kung gayon ang karagdagang pag-unlad ng mga kaliskis ay magiging mas madali kaysa sa maaaring mangyari.

Tulad ng nabanggit sa itaas, pinapayagan ka ng mga kaliskis na malayang mag-improvise sa loob ng alinman sa mga susi. Ito ay lalong kapaki-pakinabang kung bigla kang mawala sa entablado sa panahon ng pagganap ng isang kanta at hindi mahanap ang tamang fragment ng iyong solo. Ang pag-alam sa mga kaliskis, sa halip na makaalis, magsisimula ka lang maglaro ng iba, at bumalik sa nais na segment.

Bilang karagdagan, madalas na nangyayari na ang komposisyon ay binago sa loob ng pagganap. Maaari mong i-play ang higit pang mga parisukat ng kanta sa emosyon kaysa sa kailangan mo, at pagkatapos ay magiging mas madali para sa iyo na punan ang puwang na ito ng mga modulasyon at solong bahagi.

Mayroong dalawang uri ng kaliskis - mayor at menor. Mayroong dalawampu't apat sa kanila, ayon sa bilang ng lahat ng umiiral na mga susi, ngunit mayroong isang tampok na magpapadali para sa iyo na matutunan ang mga ito. Ang katotohanan ay ang sukat, na kasama sa pangunahing susi, ay naroroon din sa menor de edad na susi na kahanay nito, at kabaliktaran. Kaya, sa katunayan, kailangan mo lamang tandaan kung aling mga susi ang magkatulad sa bawat isa, at matuto ng labindalawang kaliskis.

Sa kanilang sarili, ang mga kahon na ito ay maaaring matalim at patag - kung mayroong, ayon sa pagkakabanggit, mga tala na may mga palatandaang ito sa loob ng mga ito. Bilang karagdagan, mayroong isang espesyal na subspecies - ang chromatic scale, kung saan ang bawat tala na kasama sa susi ay tumataas ng kalahating hakbang, maliban sa isa.

Teorya ng konstruksiyon

Ang pangunahing sukat ay itinayo ayon sa sumusunod na prinsipyo:

Tonic - Tono - tono - semitone - tono - tono - tono - semitone. Ito ang pinakakaraniwang pamamaraan, kung saan nagsisimula ang lahat ng mga musikero.

Ang menor de edad na sukat ay binuo tulad nito:

Tonic - Tono - semitone - tono - tono - semitone - tono - tono.

Ang chromatic scale ay batay sa scheme na ito, at itinaas ang lahat ng mga nota sa kalahating tono, maliban sa ikaanim na hakbang, sa halip na kung saan ang ikapito ay ibababa kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa major, o maliban sa una, sa halip na kung saan ang ibinababa ang pangalawa kung menor de edad ang pag-uusapan. Dapat itong isipin na bumuo tayo ng karagdagang semitone sa bawat nota, at huwag itong gawing matalim o patag.

saka, kung sa isang menor de edad na key isang semitone ay ipinasok din sa pagitan ng huling dalawang tono, pagkatapos ay ang tinatawag na harmonic scale ay makukuha. Ang parehong naaangkop sa major, ngunit kung ang isang semitone ay ipinasok sa pagitan ng ikalima at ikaanim na hakbang. Nagbibigay ito ng tunog ng oriental na tono.

Sa gitara, maaari mong tugtugin ang iskala pareho sa isang string at sa buong fretboard. Sa unang kaso, lumipat ka lang mula sa una o zero fret hanggang sa ikalabindalawa, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa C major o A minor, o mula sa alinmang iba pa hanggang sa makapasa ka ng isang buong octave.

Gayunpaman, mas madali at mas kapaki-pakinabang ang paglalaro ng mga kaliskis na may tinatawag na mga kahon. Pagkatapos ay malalaman mo kung aling string ito, kung aling tala, at magagawa mong mag-improvise at bumuo ng mga bagong kaliskis nang mas madali sa hinaharap nang mag-isa.

Ang pinaka importanteng bagay - .Kinakailangan mong malinaw na maglagay ng mga accent habang nilalaro ang malakas na beat upang mas maramdaman ang ritmo. Ang isa pang magandang opsyon ay ang paglalaro at pagrekord ng mga riff sa loob ng susi, at pagkatapos ay i-play ang mga kaliskis sa ilalim ng mga ito. Sa ganitong paraan, malaya kang makakapag-improvise at matututong tumugtog ng mga solong bahagi, at hindi lamang sa paglalaro ng mga indibidwal na kahon.

Gayundin, subukang maglaro ng mga kaliskis na may mga duo, triplet, at iba pang mga rhythmic pattern. Ibig sabihin, para sa isang beat ng metronome, kailangan mong tumugtog ng note ng dalawang beses, tatlo, o higit pa. Ito ay lubos na nagpapabilis sa kamay at nagtuturo sa iyo na masanay sa kakaiba at sirang laki.

Mga tampok ng laro

Ang gitara ay mas madali kaysa sa piano. Ito ay tungkol sa mga kahon. Sa katunayan, sa pagkakaroon ng natutunan ng hindi bababa sa ilang piraso, tiyak na malalaman mo kung paano bumuo ng mga bagong kaliskis, at tiyak na hindi ka mawawala sa musika at pag-iisip sa mga bahagi.

Mga kahon ng gamma - ano ito

Sa katunayan, mga kahon- ito ay mga matatag na posisyon o scheme na bumubuo ng isang sukat. Kasama sa mga ito ang lahat ng mga string, hindi lamang isa, at bahagyang nag-iiba depende sa iyong posisyon sa fretboard. Bilang karagdagan, kabilang din dito ang mga klasikal na mode, na nagmula sa musikang Greek. Kung hindi mo nais na bungkalin ang teorya at matutunan kung paano bumuo ng mga kaliskis, pagkatapos ay tutulungan ka ng mga frets na kabisaduhin pa rin ang mga ito.

I-scale ang mga posisyon sa gitara. Ilan at ano sila?

Ang mga posisyon ng scale ay nahahati din sa major at minor. Mayroong lima sa kanila sa kabuuan, at gumagalaw sila sa fretboard depende sa susi na iyong nilalaro. Samakatuwid, para sa kumportableng paglalaro, kailangan mo lang matuto ng limang kahon ng C major, at ilipat ang mga ito pababa sa fretboard, batay sa kung aling key ang kanta.

Mga halimbawa ng scale ng gitara para sa mga nagsisimula

Kasama sa seksyong ito ang mga halimbawa ng kaliskis at ang kanilang mga daliri. Ginagawa ito lalo na para sa mga baguhan na gitarista, upang sila ay tumingin at maging komportable - hanapin ang mga tamang kahon sa fretboard at maunawaan sa pagsasanay kung ano ito.

Ang nilalaman ng artikulo

MGA MUSICAL SCAM, pagkakasunod-sunod ng mga tunog ng musika na nakaayos sa pataas o pababang direksyon. Ang gamma (mas tiyak, ang sukat) ay kumakatawan sa isang pangkalahatang anyo, kadalasan sa hanay ng isang octave (halimbawa, mula sa dati unang oktaba sa dati ikalawang oktaba), ang pundasyon ng musika kung saan hinango ang sukat na ito. Theoretically, ang bilang ng mga scale scale ay napakalaki; iba't ibang pambansang kultura ay may iba't ibang sukat.

Chromatic scale.

Ang chromatic scale ay naglalaman ng lahat ng mga tunog na kasama sa tempered European scale. Sa sukat na ito, ang bawat tono ay isang semitone mula sa nakaraan at kasunod; sa isang tempered scale, ang semitone ay ang pinakamaliit na posibleng distansya sa pagitan ng mga tunog.

Ang chromatic scale notation ay nagbabago depende sa musikal na konteksto, tulad ng ipinapakita sa halimbawa 1. Halimbawa, C-matalim (cis) at D patag (des) ay kumakatawan sa isang tunog ng parehong pitch. Mayroong isang kababalaghan na tinatawag na anharmonicity . Karaniwan, ngunit hindi kinakailangan, ang mga pataas na chromatic sequence ay isinusulat gamit ang sharps (), backs () at double sharps (), at pababang sequence gamit ang flats (), backs () at double flats () (halimbawa 2).

Sa pamamagitan lamang ng ika-20 siglo. ang chromatic scale ay nagsimulang ituring bilang isang self-sufficient scale para sa musikal na komposisyon. Ito ay maipapakita sa pamamagitan ng halimbawa ng komposisyon ng dodecaphone ni A. Schoenberg - suite, op. 25. Ang pagkakasunod-sunod ng mga tunog na ipinakita sa halimbawa 3 ay ang "serye" (o "hilera") ng gawaing ito; alinsunod sa mga patakaran ng dodecaphony, ang hanay ng mga tunog na ito, eksakto sa pagkakasunud-sunod kung saan sila lumilitaw, ay bumubuo ng melodic-harmonic na istraktura ng trabaho. Ang serye ni Schoenberg ay maihahambing sa isang chromatic scale: ang sukat ay naglalaman ng parehong mga tunog, ngunit hindi nagdadala ng indibidwal na pagkakasunud-sunod sa kanila.

diatonic na kaliskis.

Sa mga nakaraang panahon, ang chromatism ay pangunahing nagsilbi upang pagyamanin at palawakin ang mga nagpapahayag na posibilidad ng ilang mga diatonic na kaliskis, ang komposisyon nito ay tinutukoy ng hanay ng octave, ang pagkakaroon ng dalawang semitone at limang buong tono (tulad ng sa modernong major at minor, na nauugnay din sa diatonic na kaliskis). Noong Middle Ages, lahat ng kaliskis ay diatonic at kasama sa tinatawag na modal cosmos. Isang perpektong sistema, ang maling interpretasyong ito ng pamana ng klasikal na sinaunang panahon. Ang perpektong sistema ay isang uri ng modernong chromatic system, i.e. ay isang set ng lahat ng pangunahing tono (scales) na ginamit sa musika. Ang mga kaliskis na ito ay diatonic - sila ay tumutugma sa mga puting susi ng modernong piano. Ang mga paglihis mula sa mga pangunahing tono na hindi maiiwasang lumitaw sa pagsasanay sa musika ay itinuturing ng mga medieval theorists bilang musica falsa o musica fikta - "false", "false" na musika. Sa kanon ng Odo ng Cluniy (ika-10 siglo), ang mga pagtatalaga ng titik ay unang naka-attach sa mga tunog ng pinagsama-samang diatonic na sukat, na ipinakita (sa kanilang modernong anyo) sa halimbawa 4.

Mga frets.

Ang diatonic scale ay maaaring itayo mula sa anumang antas, halimbawa: la - b-flat - do - re - mi - fa - sol o re - mi - fa - asin - la - b-flat - gawin atbp. Dahil sa Perpektong Sistema (tulad ng pag-aayos ng mga puting key sa piano keyboard) dalawang semitone ang naayos - mi-fa at si - sa, maaari silang kumuha ng iba't ibang posisyon na may kaugnayan sa paunang tono ng sukat. Ang kalidad na ito, ang pag-aayos ng mga semitone na may kaugnayan sa paunang tono - ang inisyal, na ginagawang posible na makilala ang pitong diatonic mode ("mga mode") (halimbawa 5). Ang mga ito ay tinatawag na "church" modes, at tinutukoy nila ang hitsura ng lahat ng medieval na musika, lalo na ang pag-awit sa simbahan. Ang anumang mode ng medieval ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng ratio ng mga semitone na may inisyal, kundi pati na rin ng posisyon ng nangingibabaw bilang ang pinakamadalas na paulit-ulit na tono (sa ilang mga estilo ng pag-awit sa simbahan), pati na rin ng ambitus, mga. dami ng fret. Ang Ambitus ay maaaring may dalawang uri: kung ang mode ay binuo mula sa initialis up, ito ay tinatawag na "authentic"; kung ang mode ay nagsimula ng ikaapat sa ibaba ng initialis at nagtapos ng ikalima sa itaas nito, ito ay tinatawag na "plagal" ("pangalawang").

Transposisyon at pagbabago.

Ang mga frets ay maaaring ilipat (ilipat); maaari silang itayo mula sa anumang tono sa loob ng isang oktaba. Gayunpaman, sa kasong ito, upang mapanatili ang istraktura ng mode, kinakailangan upang ipakilala ang tinatawag na "random na mga palatandaan" - sharps at flats. Kung ang Dorian mode ay binuo mula sa asin, hindi mula sa re, ang ikatlong hakbang nito ay dapat b patag, ngunit hindi si. Sa pagsasagawa, ang iba pang mga chromatism ay lumitaw sa mga mode, lalo na sa mga huling cadences, kung saan, halimbawa, sa Dorian mode, sa halip na isang paglipat. gawin - muli lumitaw ang chromatism C-sharp - muli.

Ang mga mode ng uri na inilarawan sa itaas ay pangunahing ginagamit upang pag-uri-uriin ang monodic na musika, lalo na ang pag-awit ng simbahan sa medieval. Iyon ang dahilan kung bakit ang ambitus at dominant ay itinuturing na mga natatanging katangian ng naturang mga mode. Iba pa posibleng paraan Ang pag-uuri ng mga sinaunang (at folklore) na mga mode ay maaaring isang melodic formula ("pag-awit") o isang pangkat ng mga formula na katangian ng isang partikular na mode. Ang ganitong koneksyon ng ilang melodic na formula na may isang mode o iba pa ay tipikal para sa karamihan ng mga kulturang hindi Kanluraning Europa, sa partikular na mga Silangan (halimbawa, para sa Indian raga). Ang koneksyon na ito ay maaaring masubaybayan sa sinaunang pag-awit ng simbahan ng Russia at sa mga sinaunang layer ng alamat ng Russia.

Major at minor scale (mga kaliskis).

Sa pag-unlad ng polyphony, nawala ang komprehensibong kahulugan ng modal theory. Pagsapit ng ika-16 na siglo Naobserbahan na ng mga teorista ang apat na ginamit na tunay na mga mode (mula sa re,mi,F,asin) at apat na kaukulang plagal. Kasabay nito, ang pagpapalakas ng harmonic na batayan ng polyphonic writing at ang hitsura ng iba't ibang mga binagong tono ay humantong sa pagpapalawak ng mode table mula labindalawa hanggang labing-apat - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng theoretically "kinakalkula" na Locrian at Hypolocrian mode (na may initialis si). Sa lahat ng mga mode (labing dalawa o labing-apat), dalawa ang namumukod-tangi - ang Ionian mode mula sa dati at ang Aeolian mode mula sa la, na naging batayan ng umuusbong na major-minor system. Ang paglipat mula sa labindalawang frets ng ika-16 na siglo. sa major at minor ng modernong tonal system ay naganap noong ika-17 siglo. Ngunit ang pamamayani ng major at minor ay naramdaman din sa naunang musika; ang mga mode na ito ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito.

Ang pangunahing sukat (halimbawa 6) ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng istraktura. Ang lokasyon ng meloically active semitones - sa pagitan ng ikatlo at ikaapat at sa pagitan ng ikapito at ikawalong hakbang - ay nagbibigay ng major scale intonation gravity, mahigpit na nakatuon sa initialis, aka ang finalis – huling tono: ngayon ito ay tinatawag na tonic. Kasabay nito, sa major, ang isang conjugation ay nilikha sa pagitan ng nangingibabaw (V degree) at ang tonic, na nagbibigay ng harmonic na kalinawan sa mode. Ang mga katulad na katangian ng melodic at harmonic order, na sinusunod sa musika noong ika-17-20 na siglo, ay nagpapahintulot sa major na makatiis ng magkakaibang mga pagbabago sa chromatic nang hindi nawawala ang sariling katangian.

Iba pang mga frets.

Mayroong maraming iba't ibang mga mode sa Western music. Ito ay mga kaliskis na may "gaps", i.e. ang mga pagitan na mas malaki kaysa sa isang pangunahing segundo ay nabuo sa pagitan ng mga hakbang ng mode. Kasama sa ganitong uri ang tinatawag na. pentatonic (five-step) frets. Mayroon ding mga whole-tone frets. Ang parehong mga uri ay ipinapakita sa halimbawa 8. Gayunpaman, ang halaga ng naturang mga pormasyon ay hindi maihahambing sa pangkalahatang halaga ng mayor at menor.

MUSICAL SCALE
pagkakasunod-sunod ng mga tunog ng musika na nakaayos sa pataas o pababang direksyon. Ang iskala (mas tiyak, iskala) ay kumakatawan sa isang pangkalahatang anyo, karaniwang nasa hanay ng isang oktaba (halimbawa, mula hanggang sa unang oktaba hanggang sa ikalawang oktaba), ang pundasyon ng musika kung saan ang iskala na ito ay kinuha. Theoretically, ang bilang ng mga scale scale ay napakalaki; iba't ibang pambansang kultura ay may iba't ibang sukat.
Chromatic scale. Ang chromatic scale ay naglalaman ng lahat ng mga tunog na kasama sa tempered European scale. Sa sukat na ito, ang bawat tono ay isang semitone mula sa nakaraan at kasunod; sa isang tempered scale, ang semitone ay ang pinakamaliit na posibleng distansya sa pagitan ng mga tunog. Ang notasyon ng chromatic scale ay nagbabago depende sa musikal na konteksto, tulad ng ipinapakita sa halimbawa 1. Halimbawa, ang C sharp (cis) at D flat (des) ay tumutukoy sa isang tunog ng parehong pitch. Mayroong isang kababalaghan na tinatawag na anharmonism. Karaniwan, ngunit hindi kinakailangan, ang mga pataas na chromatic sequence ay isinusulat gamit ang sharps (), backs () at double sharps (), at pababang sequence gamit ang flats (), backs () at double flats () (halimbawa 2).

Halimbawa 1 Ang chromatic scale ay naglalaman ng lahat ng tono na ginagamit sa European music. Ang bawat tunog ay pinaghihiwalay ng isang semitone mula sa susunod. Sa karamihan ng mga kaso, maaaring i-record ang mga chromatic scale na tunog iba't ibang paraan: Sa halimbawa, ang mga karagdagang mode na ito ay ipinapakita bilang quarter note.

Halimbawa 2 Ang ugnayan ng pitong pangalan ng note (at pitong Latin na letra para sa pagdadaglat nito) na may labindalawang tunog ng isang tempered octave ay lumilikha ng ilang partikular na problema sa notasyon. Ayon sa tradisyon, nagbabago ang notasyon ng mga chromatic sequence depende sa pangunahing susi ng piraso; kadalasan ang mga pataas na hakbang ay isinusulat gamit ang mga matutulis, at ang mga pababang hakbang ay isinusulat gamit ang mga patag.

Halimbawa 3 Melodic na "serye" mula sa suite, op. 25 Arnold Schoenberg. Ang dodecaphony technique ay binubuo sa paggamit ng lahat ng labindalawang tunog ng chromatic scale para sa "serye" ("row"); ang pag-uulit ng mga tunog ay hindi kasama.

diatonic na kaliskis. Sa mga nakaraang panahon, ang chromatism ay pangunahing nagsilbi upang pagyamanin at palawakin ang mga nagpapahayag na posibilidad ng ilang mga diatonic na kaliskis, ang komposisyon nito ay tinutukoy ng hanay ng octave, ang pagkakaroon ng dalawang semitone at limang buong tono (tulad ng sa modernong major at minor, na nauugnay din sa diatonic na kaliskis). Noong Middle Ages, lahat ng kaliskis ay diatonic at kasama sa tinatawag na modal cosmos. Isang perpektong sistema, ang maling interpretasyong ito ng pamana ng klasikal na sinaunang panahon. Ang perpektong sistema ay isang uri ng modernong chromatic system, i.e. ay isang set ng lahat ng pangunahing tono (scales) na ginamit sa musika. Ang mga kaliskis na ito ay diatonic - sila ay tumutugma sa mga puting susi ng isang modernong piano. Ang mga paglihis mula sa mga pangunahing tono, na hindi maiiwasang lumitaw sa pagsasanay sa musika, ay itinuturing ng mga medieval theorists bilang musica falsa o musica fikta - "false", "false" na musika. Sa kanon ng Odo ng Cluniy (ika-10 siglo), ang mga pagtatalaga ng titik ay unang naka-attach sa mga tunog ng pinagsama-samang diatonic na sukat, na ipinakita (sa kanilang modernong anyo) sa halimbawa 4.

Halimbawa 4 Ang perpektong sistema ay kinabibilangan ng lahat ng mga kaliskis at samakatuwid ang lahat ng mga tono na ginagamit sa medieval na musika.

Tinutukoy ng perpektong sistema ang pangunahing tuntunin para sa notasyon ng mga diatonic na kaliskis: ang bawat titik sa loob ng isang oktaba ay ginagamit nang isang beses lamang. Ito ay kung saan lumitaw ang isang bilang ng mga paghihirap at kalabuan sa pagtatalaga ng mga tono ng chromatic scale: kailangan mong gumamit ng pitong pangunahing mga titik na may mga pagtatapos -is o -es (halimbawa, ang C-sharp ay tinutukoy bilang cis, D- flat bilang des, atbp.).
Mga frets. Ang diatonic scale ay maaaring itayo mula sa anumang antas, halimbawa: la - b flat - do - re - mi - fa - salt o re - mi - fa - salt - la - b flat - do, atbp. Dahil sa Perpektong Sistema (tulad ng pag-aayos ng mga puting susi sa keyboard ng piano) dalawang semitone ang naayos - mi - fa at si - do, maaari silang sumakop sa iba't ibang mga posisyon na may kaugnayan sa paunang tono ng sukat. Ang kalidad na ito, ang pag-aayos ng mga semitone na may kaugnayan sa paunang tono - ang initialis, na ginagawang posible na makilala ang pitong diatonic mode ("mga mode") (halimbawa 5). Ang mga ito ay tinatawag na "church" modes, at tinutukoy nila ang hitsura ng lahat ng medieval na musika, lalo na ang pag-awit sa simbahan. Ang anumang mode ng medieval ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng ratio ng mga semitone na may inisyal, kundi pati na rin sa posisyon ng nangingibabaw bilang ang pinakamadalas na paulit-ulit na tono (sa ilang mga estilo ng pag-awit ng simbahan), pati na rin ng ambitus, i.e. dami ng fret. Ang Ambitus ay maaaring may dalawang uri: kung ang mode ay binuo mula sa initialis up, ito ay tinatawag na "authentic"; kung ang mode ay nagsimula ng ikaapat sa ibaba ng initialis at nagtapos ng ikalima sa itaas nito, ito ay tinatawag na "plagal" ("pangalawang").

Halimbawa 5 Ang mga mode ng simbahan ay mga kaliskis na pangunahing ginagamit sa Middle Ages, bagaman ang huling dalawang pares (sa talahanayan) ay idinagdag ng mga teorista sa Renaissance. Ang paunang tono - initialis - sa bawat sukat ay ipinahiwatig ng isang buong tala; ang tono ng pagbigkas kapag nagsasagawa ng liturgical recitative ay ipinahihiwatig ng kalahating nota. Ang authentic mode at ang ipinares nitong plagal mode ay may parehong inisyal, ngunit magkaibang mga hanay at tono ng pagbigkas.

Transposisyon at pagbabago. Ang mga frets ay maaaring ilipat (ilipat); maaari silang itayo mula sa anumang tono sa loob ng isang oktaba. Gayunpaman, sa kasong ito, upang mapanatili ang istraktura ng mode, kinakailangan upang ipakilala ang tinatawag na "random na mga palatandaan" - sharps at flats. Kung ang Dorian mode ay binuo mula sa G, at hindi mula sa D, ang ikatlong hakbang nito ay dapat na B flat, hindi B. Sa pagsasagawa, ang iba pang mga chromatism ay lumitaw din sa mga mode, lalo na sa mga huling cadences, kung saan, halimbawa, sa Dorian mode, sa halip na lumipat sa - D, chromatism sa matalim - D lumitaw.
Ang mga mode ng uri na inilarawan sa itaas ay pangunahing ginagamit upang pag-uri-uriin ang monodic na musika, lalo na ang pag-awit ng simbahan sa medieval. Iyon ang dahilan kung bakit ang ambitus at dominant ay itinuturing na mga natatanging katangian ng naturang mga mode. Ang isa pang posibleng paraan ng pag-uuri ng mga sinaunang (at folklore) na mga mode ay maaaring isang melodic formula ("pag-awit") o isang grupo ng mga formula na katangian ng isang partikular na mode. Ang ganitong koneksyon ng ilang melodic na formula na may isang mode o iba pa ay tipikal para sa karamihan ng mga kulturang hindi Kanluraning Europa, sa partikular na mga Silangan (halimbawa, para sa Indian raga). Ang koneksyon na ito ay maaaring masubaybayan sa sinaunang pag-awit ng simbahan ng Russia at sa mga sinaunang layer ng alamat ng Russia.
Major at minor scale (mga kaliskis). Sa pag-unlad ng polyphony, nawala ang komprehensibong kahulugan ng modal theory. Pagsapit ng ika-16 na siglo Naobserbahan na ng mga teorista ang apat na ginamit na authentic mode (mula sa re, mi, fa, salt) at apat na katumbas na plagal. Kasabay nito, ang pagpapalakas ng harmonic na batayan ng polyphonic writing at ang paglitaw ng iba't ibang mga binagong tono ay humantong sa pagpapalawak ng talahanayan ng mga mode mula labindalawa hanggang labing-apat - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng theoretically "kinakalkula" na Locrian at Hypolocrian mode (na may initialis si). Sa lahat ng mga mode (labing dalawa o labing-apat), dalawa ang namumukod-tangi - ang Ionian mode mula sa C at ang Aeolian mode mula sa A, na naging batayan ng umuusbong na major-minor system. Ang paglipat mula sa labindalawang frets ng ika-16 na siglo. sa major at minor ng modernong tonal system ay naganap noong ika-17 siglo. Ngunit ang pamamayani ng major at minor ay naramdaman din sa naunang musika; ang mga mode na ito ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Ang pangunahing sukat (halimbawa 6) ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng istraktura. Ang pag-aayos ng meloically active semitones - sa pagitan ng ikatlo at ikaapat at sa pagitan ng ikapito at ikawalong hakbang - ay nagbibigay ng major scale intonation gravity, mahigpit na nakatuon sa initialis, na kilala rin bilang finalis - ang huling tono: ngayon ito ay tinatawag na tonic. Kasabay nito, sa major, ang isang conjugation ay nilikha sa pagitan ng nangingibabaw (V degree) at ang tonic, na nagbibigay ng harmonic na kalinawan sa mode. Ang mga katulad na katangian ng melodic at harmonic order, na sinusunod sa musika noong ika-17-20 na siglo, ay nagpapahintulot sa major na makatiis ng magkakaibang mga pagbabago sa chromatic nang hindi nawawala ang sariling katangian.

Halimbawa 6 Ang major scale (o major scale) ay naglalaman ng mga semitone sa isang harmonically strong position. Kapag pinatunog nang sama-sama (tulad ng ipinapakita sa sukat na sumusunod sa double bar), ang gravity ng semitone ay bumubuo ng batayan para sa pagkakasunud-sunod ng harmonic na "dominant - tonic", ang tinatawag na. perpektong ritmo. Ang pinaka-epektibo at tonally na tinukoy na harmonic sequence ay ginagamit sa mga pagtatapos ng mga musikal na parirala o buong komposisyon.

Ang minor mode (halimbawa 7) ay kabaligtaran sa major; ang kalinawan ng istraktura nito ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpapanatili ng mga hilig na tipikal ng major - ibig sabihin ay ang paglipat mula sa nakataas na VII degree (ang tinatawag na "pambungad na tono") hanggang sa tonic. Kaya, mayroong tatlong uri ng menor de edad: natural, melodic at harmonic.

Halimbawa 7 Ang menor na sukat ay may ilang uri ng sukat, ngunit kailangan nitong hiramin ang nakataas na ikapitong hakbang mula sa major upang lumikha ng isang harmonically strong dominant-tonic sequence.

Iba pang mga frets. Mayroong maraming iba't ibang mga mode sa Western music. Ito ay mga kaliskis na may "gaps", i.e. ang mga pagitan na mas malaki kaysa sa isang pangunahing segundo ay nabuo sa pagitan ng mga hakbang ng mode. Kasama sa ganitong uri ang tinatawag na. pentatonic (five-step) frets. Mayroon ding mga whole-tone frets. Ang parehong mga uri ay ipinapakita sa halimbawa 8. Gayunpaman, ang halaga ng naturang mga pormasyon ay hindi maihahambing sa pangkalahatang halaga ng mayor at menor.

Halimbawa 8 Bilang karagdagan sa chromatic at diatonic, mayroong iba pang mga kaliskis. Halimbawa, ang pentatonic at whole-tone mode ay kadalasang ginagamit sa Oriental at primitive na kultura.

PANITIKAN
Tyulin Yu.N. Pagtuturo tungkol sa pagkakaisa. M., 1966 Gertsman E. Antique musical thinking. L., 1986

Collier Encyclopedia. - Bukas na lipunan. 2000 .

Tingnan kung ano ang "MUSICAL SCAMS" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga pinakakaraniwang ginagamit na termino. Tingnan din ang ANYONG MUSIKA; MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA; TEORYA NG MUSIKA. Sa mga terminong Italyano, hindi ipinahiwatig ang kaugnayan sa wika. TOTOO 1) tunay na ritmo sa major-minor system ... Collier Encyclopedia

- ― mga Instrumentong pangmusika, kung saan ang tunay na pitch ng mga tunog ay hindi tumutugma sa nakatala, na naiiba mula dito sa pamamagitan ng isang tiyak na pagitan pataas o pababa. Ang mga transposing na instrumento ay kinabibilangan ng mga instrumentong panghangin: karamihan sa mga tanso ay ang sungay, ... ... Wikipedia

Pag-reproduce ng mga natural na tunog sa pamamagitan ng electromechanical na paraan at pagpepreserba sa mga ito sa isang anyo na nagpapahintulot sa kanila na maibalik nang may pinakamataas na katapatan sa orihinal. Higit pang impormasyon tungkol sa mga pisikal na prinsipyong pinagbabatayan ng mga apektadong ... ... Collier Encyclopedia

Sa musika, ang mga kumbinasyon ng mga tono at semitone sa hanay ng octave, na lumilikha ng mga kaliskis na bumubuo sa melodic at harmonic na batayan ng komposisyon ng musika. Ang mga kaliskis (mga kaliskis) ay hindi pa mga mode, at mas tamang gamitin ang terminong ito ... ... Collier Encyclopedia

Ang terminong ito ay batay sa Griyego ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη sining), iyon ay, ang sining ng mga Muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng isang mas malawak na kahulugan mula sa mga Greeks, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli ... ...

GREEK MUSIC- Mayroon kaming impormasyon tungkol sa musika ng mga sinaunang Greeks higit sa lahat mula sa mga teoretikal na gawa na dumating sa amin sa isang medyo malaking bilang. Nabatid na ang musika, tulad ng ibang mga sining, ay nagkaroon ng malaking paggalang noong unang panahon; sa mga musikero hindi ...... Ang diksyunaryo ng musikal ni Riemann

Wala ni isang tao sa Europa ang may ganoong kayamanan ng mga kanta at himig, maganda at orihinal, gaya ng mga R. na tao. Kahit noong ika-18 siglo, mayroon tayong ebidensya kung paano nagulat ang ating mga kanta sa mga dayuhang musikero sa kanilang pagiging bago at kagandahan sa musika.… … Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

- (România) Socialist Republic of Romania, SRR (Republica Socialistă România). ako. Pangkalahatang Impormasyon R. sosyalistang estado sa katimugang bahagi ng Europa, pangunahin sa ibabang Danube basin. Sa silangan ay hinuhugasan ito ng Black Sea ... Great Soviet Encyclopedia

Ito ang pangalan ng musika na kakaiba sa mga tao na ito o iyon at malaya sa paghahalo ng mga elementong dayuhan dito. Ito ay nagpapahayag ng diwa ng mga tao at nagsisilbing dayandang ng panloob na mundo nito. Sinasalamin ng N. musika ang saya at kalungkutan na nararanasan ng mga tao sa kanilang paglalakbay ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Ang gamma ay isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog na napupunta sa pagkakasunud-sunod ng unti-unting pagtaas o pagbaba at bumubuo ng isang tiyak na sukat sa loob ng isang octave.

Mayroong 12 hakbang sa isang oktaba. Sa pamamagitan ng pagpili ng pagkakasunod-sunod ng pagtaas ng 7 - nakakakuha tayo ng Gamma ng 7 na tala.

Mayroong dose-dosenang mga kaliskis mismo. Maaari kang bumuo ng isang sukat mula sa ganap na anumang tala. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pangalan. Halimbawa, ang E minor ay isang minor scale, na binuo mula sa anumang note ng E sa fretboard. Kung mayroong F minor, ito ay isang sukat din, ngunit ang unang nota ay inilipat ng isang fret palapit sa soundboard. Ang isang sukat ay hindi kailangang 7 tala. Maaaring mas kaunti, ngunit higit sa wala.

MAJOR SCALE

Ang major scale ay binubuo ng pitong tunog, na kumakatawan sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng malaki at maliit na segundo. Italaga natin ang major second bilang "b.2", at ang minor second bilang "m.2". Pagkatapos ang pangunahing iskala ay maaaring katawanin tulad ng sumusunod: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Ang pagkakasunod-sunod ng mga tunog na may ganitong pagkakaayos ng mga hakbang ay tinatawag na natural major scale, at ang mode ay tinatawag na natural major.

Major scaleBinubuo ng walong nota, kung saan ang huling note ay duplicate ang una, ngunit matatagpuan ang isang octave na mas mataas. Kapag nagre-record ng mga kaliskis, wala sa mga linya, pati na rin sa mga interline ng staff, ang maaaring laktawan. Ang isa sa mga tampok ng ordinaryong pangunahing mga kaliskis ay konektado dito: naglalaman ang mga ito ng alinman sa mga matalim o flat, ngunit ang parehong mga character ay hindi kailanman matatagpuan sa kanilang komposisyon sa parehong oras.

Ang pitong degree ay nakikilala sa sukat (at, tulad ng nabanggit na, mayroong walong tala: ang huling tala ng sukat ay muli ang unang antas). Ang mga hakbang ng iskala ay binibilang sa mga Roman numeral at bawat isa ay may sariling pangalan:
Ako: gamot na pampalakas
II: bumabagsak/itaas na tono ng pagbubukas
III: panggitna sa itaas
IV: subdominant
V: nangingibabaw
VI: lower mediant, submediant
VII: pagtaas / pagbaba ng tono ng pambungad

Ang pangunahing sukat ay may sumusunod na istraktura:tone tone semitone tone tone tone semitone . Upang makabuo ng isang pangunahing sukat, kailangan mong kumuha ng anumang tala bilang batayan (toniko) at itaas ito ng mas mataas na tono - ito ang magiging pangalawang hakbang ng sukat. Pagkatapos, ayon sa pattern, itaas ang pangalawang nota sa pamamagitan ng isang tono - ito ang magiging ikatlong antas, itaas ang ikatlong tala sa kalahating hakbang - ito ang magiging ika-apat na antas ng sukat, at iba pa.

Isaalang-alang ang istraktura ng Scale sa D major bilang isang halimbawa:

Alalahanin na kailangan mo munang bumuo ng dalawang tono. Kaya, Re-Mi ay ang tono. Napakahusay. Pero mi-fa... tumigil ka! Walang "itim" na susi sa pagitan nila. Ang distansya sa pagitan ng mga tunog ay kalahating tono, ngunit kailangan namin ng isang tono. Anong gagawin? Ang sagot ay simple - itaas ang tala F kalahating hakbang pataas (namin F-matalim). Ulitin natin: Re - Mi - F-sharp. Iyon ay, kung kailangan namin ng isang intermediate na susi sa pagitan ng mga hakbang, at walang itim sa pagitan ng mga ito, pagkatapos ay hayaan ang puting susi na gumanap sa intermediate na papel na ito - at ang hakbang mismo ay "lumipat" sa itim. Pagkatapos ay kinakailangan ang kalahating tono, at nakuha namin ito mismo (sa pagitan ng F-matalim at asin becar kalahating toneladang distansya lang), ito pala Re - Mi - F-sharp - Sol. Ang patuloy na mahigpit na pagsunod sa major scale scheme (paalalahanan kitang muli: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone) nakukuha namin D pangunahing sukat, eksaktong kapareho ng tunog ng gamma NOON:

Dahil mayroong 12 semitones sa isang octave, maaari mong i-play ang scale simula sa bawat isa sa kanila, na obserbahan ang istraktura: tone tone semitone tone tone tone semitone.
Ang resulta ay 12 Gamma:

C major

D major

E major

F major

G major

Isang major