müzikal ölçek bir oktav içinde sıralanmış bir nota dizisidir. Müzik teorisi, ölçek kavramını, bitişik adımlar arasında bir tam ton veya yarım ton gecikmesi olan belirsiz uzunlukta bir ses dizisi olarak açıklar.
Aşağıdaki resimde görebilirsiniz: A minör, E minör, D minör ve G minör ölçekler.
Ölçekleri çalışmanın amacı
Bir müzik aleti çalmayı öğrenmenin ilk döneminde, oyunun teknik becerileri için temel atılır, temel kavramlar, ses aralıkları oluşturma teknikleri ve üçlüler geliştirilir ve pekiştirilir. Müzik gamı biçimindeki ses dizileri parmakları eğitir, enstrüman çalma tekniğini geliştirmeyi sağlar. Günlük eğitimin bir sonucu olarak, akıcılık, net bir parmak hareketleri dizisi geliştirilir. Ses satırları, işitme ve ritim duygusunu mükemmel bir şekilde geliştirir, ses üretim tekniğini mükemmelleştirmeye, hızı geliştirmeye yardımcı olur. Genellikle, önce doğrudan ölçeklerde ustalaşırlar, ardından farklı ölçeklere geçerler.
Terazi piyanoda şöyle görünür ve çalınır:
Müzik ölçeğinin yapısı
Ölçekler, herhangi bir tür ve tarzda bir müzik parçasının temel şablon öğelerini oluşturur. Bir ses dizisinin yapısını anlamak için tanımları, tonu ve yarım tonu bilmeniz gerekir. İki özdeş nota arasındaki, örneğin en yakın G notaları arasındaki boşluğa oktav denir.
Perdedeki farka, en yakın sesler arasındaki aralığa yarım ton denir. ton art arda alınan iki yarım sesten oluşur. Bir müzik gamının ilk notası kök veya kök notadır. Skala kavramı, tonikten bir sonraki toniğe kadar bir dizi ses olarak da ifade edilebilir.
Tonik içindeki seslerdeki kademeli artış, artan ölçek, sesleri düşürmek, azalan bir ölçek oluşturur. Ana skalanın 7 basamağı vardır. Adımlar, Roma rakamlarıyla gösterilen gamın sesleridir. Tonaliteyi belirleyen en kararlı adım olan tonikten başlarlar. Toniği üst açılış tonu, medyan, alt baskın, baskın, alt medyan, yedinci, oktav takip eder. Oktav, tonik ile aynıdır, ancak daha yüksektir. Bundan sonra, ikinciden başlayabilir veya dokuzuncudan devam edebilirsiniz.
çeşitleri
Birkaç düzine ölçek türü vardır. Tonal müzik, eğitimin başladığı iki büyük gam grubuna ayrılır:
- ana ölçekler... Yapı ilkesi, tonlar ve yarım tonlar arasındaki değişime dayanır: 2 ton, yarım ton, 3 ton, yarım ton. Keman için en basit ölçek D majör, piyano için - C majördür. Bu film müziklerinin sesi neşeli bir tada sahiptir.
- küçük ölçekler... Yapı prensibi: ton, yarım ton, 2 ton, yarım ton, 2 ton. En basit piyano gamı A minördür. Ses lirik, üzgün olarak algılanır.
Ayrıca bu iki grubun kendi içinde bir bölümü vardır. keskin ve düz... İlki, anahtardaki anahtarda keskin bir varlığın varlığı ile karakterize edilir: C dur, bir minör. İkincisi, anahtardaki dairelerin varlığı ile ayırt edilir: F dur, d moll.
Ayrı bir niş tarafından işgal edilir kromatik ölçekler, yapımı ilkeye göre ilerler - yarım ton, yarım ton.
Sıra dışı müzikler de olabilir. Gama, değişikliklerin yeni bir özel tat verdiği herhangi bir yemekle karşılaştırılabilir. Modal ve atonal müzikte sınırsız sayıda mod vardır, bu da kendi ses aralığınızı bulmanızı mümkün kılar. Kendini ifade etme fırsatlarını artırmak için, mümkün olduğunca çoğunu bilmeniz gerekir.
Majör ve minör pentatonik gam, majör, doğal minör gam - müziğin temelini oluşturur. Sadece onları tanıyarak, rock dahil müziğin %95'ine kadar performans sergileyebilirsiniz. Bu numarada durabilirsiniz. Dilerseniz daha az kullanılan dizileri inceleyebilirsiniz: armonik ve melodik minör, majör ve minör diziler, halk müziğinde kullanılan birçok egzotik dizi.
Majör ve minör ölçekler
Bir terazi oluşturma yasası, terazinin notaları arasındaki belirli bir aralık dizisidir. Terazinin yapımına herhangi bir notadan başlanabilir. Ayrıca, herhangi bir sayıda not içerebilir, ancak yediden fazla olamaz. Örneğin, E minör gamı E notundan oluşturulur ve onunla biter. Büyük bir ses dizisi oluşturmak için herhangi bir not esas alınır, bir ton daha yükselir ve ölçeğin ikinci adımı olur. Sonra ikinci nota tonla yükselir, üçüncü adımı oluşturur, üçüncü notayı yarım ton yükselterek dördüncü adımı verir. Majör ve minör ölçekler üç türe ayrılır:
- diyatonik... Bu, rastgele değişiklik işaretleri olmaksızın, mevcut anahtar işaretleri ile doğal, en yaygın ana ölçektir. Minör gam için bu, sadece anahtar karakterlerin dikkate alındığı tüm hareketler için aynı olan basit bir skaladır.
- Harmonik... Yukarı veya aşağı hareket ederken alçaltılmış altıncı adım (VIb) ile karakterize edilir. Bu, sese daha küçük bir renk tonu verir. Küçük ölçekte, herhangi bir hareketle, toniğe doğru bir yerçekimi ile yedinci derece (VII #) yükselir.
- Melodik... Büyük bir ölçek için, yukarı doğru bir hareketle diyatonik bir ölçek gibi oynar. Aşağı doğru hareketle altıncı ve yedinci basamaklarda azalma meydana gelir (VIb, VIIb). Küçük ölçek, ölçek yukarı hareket ettiğinde altıncı ve yedinci (VI #, VII #) olmak üzere iki çentikte bir artış ile karakterize edilir. Aşağı hareket ilerlemeyi iptal eder ve doğal olarak oynanır.
Çalışması
Ölçekte ustalaşırken, legato çalmanın melodik ve pürüzsüzlük becerilerini öğrenmek için karakterini araştırmak gerekir. Farklı artikülasyonlar, vurgular, farklı ritimler kullanmaya çalışmalısınız. Çeşitli nüansların, dinamiklerin, tınıların kullanılması, performansın kalitesini artıracaktır.
Gama Bir tonaliteyi veya belirli bir modu oluşturan ardışık yedi nota dizisidir. Bu yapıların içindeki notalar her zaman birbiriyle birleşir ve doğru yerleştirildiğinde müziği ve eseri oluşturan armonik aralıkları veya akorları oluştururlar. Bu makalenin bu yönüne ayrılmıştır. Burada ölçeklerin ne olduğu ve bunları kendiniz nasıl oluşturacağınız konusunda eksiksiz bir açıklama bulacaksınız.
Aslında, her müzisyen için gam bilgisi gereklidir. Gitariste doğaçlama ve hem riffler hem de sololar bestelemek için geniş bir alan verecekler. Onlar olmadan, kompozisyon içinde kulağa olabildiğince uyumlu gelecek, hatta iskeletini bile oluşturamayacak güzel bir parça ortaya çıkaramazsınız. Ayrıca farklı enstrümanlar için parça besteleme ihtiyacı duyan bir aranjör için de faydalı olacaktır.
Ölçekleri bilen herhangi bir gitarist hemen doğaçlama yapabilir ve şu anda tam olarak ne çalması gerektiğini anlayabilir. Bu, yeni şarkıların çıkabileceği grup sıkışmaları için kullanışlıdır. Ayrıca gamlar olmadan akorların nasıl oluşturulacağını anlayamayacaksınız ve akustik kompozisyonlarınızı çeşitlendiremeyeceksiniz.
Tam liste
Bu bölüm, terazilerin her birini sökmenizi kolaylaştırmak için yapılmıştır. İçinde, her bir tuşa ve içindeki kutulara ayrılmış ayrı makalelere bağlantılar bulacaksınız.
Bu sorunun basit cevabı her şeydir. Böylece tuşa giren sesleri sadece ezberlemekle kalmayacak, aynı zamanda öğrenmiş olacaksınız. .Ancak, C majör veya A minör gamıyla başlamak en kolayıdır. Bunun nedeni, içinde yer alan notaların tamamının orta düzeyde olmamasıdır. Yerlerini öğrendikten sonra, diğer tuşların parçası olan keskin veya düz notaları kolayca bulabilirsiniz.
Dahası, ve bu aşağıda tartışılacak, sözde gitar kutularına dikkat etmelisiniz - bunları öğrenirseniz, ölçeklere daha fazla hakim olmak, olabileceğinden çok daha kolay olacaktır.
Yukarıda belirtildiği gibi, ölçekler herhangi bir anahtar içinde özgürce doğaçlama yapmanızı sağlar. Bu, özellikle sahnede bir şarkıyı çalarken aniden kafanız karışıyorsa ve solonuzun istediğiniz parçasını bulamıyorsanız kullanışlıdır. Ölçekleri bilerek, takılmak yerine, başka bir şey oynamaya başlar ve istediğiniz bölüme geri dönersiniz.
Ek olarak, kompozisyonun performans içinde değiştiği sıklıkla olur. Şarkının ihtiyaç duyduğunuzdan daha fazla karesini duygular üzerinde çalabilirsiniz ve o zaman bu alanı modülasyonlar ve lead'lerle doldurmanız çok daha kolay olacaktır.
İki tür ölçek vardır - büyük ve küçük. Mevcut tüm anahtarların sayısına göre yirmi dört tane var, ancak bunları öğrenmenizi kolaylaştıracak bir özellik var. Gerçek şu ki, majör anahtarda yer alan skala, ona paralel olan minör anahtarda da mevcuttur ve bunun tersi de geçerlidir. Böylece aslında sadece hangi tuşların birbirine paralel olduğunu hatırlamanız ve on iki gamı öğrenmeniz yeterli.
Kendi başlarına, bu kutular keskin ve düz olabilir - eğer içlerinde ise, bu işaretlere sahip notlar vardır. Ek olarak, özel bir alt tür vardır - anahtarda yer alan her notanın, biri hariç, bir yarım ton ile yükseltildiği kromatik skala.
inşaat teorisi
Ana ölçek aşağıdaki prensibe göre inşa edilmiştir:
Tonik - Ton - Ton - Yarım Ton - Ton - Ton - Ton - Yarım Ton. Bu, tüm müzisyenlerin başladığı en standart şemadır.
Küçük ölçek şu şekilde oluşturulmuştur:
Tonik - Ton - Yarım Ton - Ton - Ton - Yarım Ton - Ton - Ton.
Kromatik ölçek bu şemadan uzaklaşır ve bir majörden bahsediyorsak veya birincisi hariç olmak üzere, yedinci adımın indirildiği altıncı adım hariç tüm notaları yarım ton yükseltir. bir minörden bahsediyorsak ikincisi indirilir. Her notaya ek bir yarım ton eklediğimiz ve onu keskin veya düz olana değiştirmediğimiz akılda tutulmalıdır.
Dahası, son iki ton arasına küçük bir tuşa yarım ton eklerseniz, harmonik gamı elde edersiniz. Aynısı majör için de geçerlidir, ancak beşinci ve altıncı adımlar arasına bir yarım ton eklenirse. Bu, sese oryantal bir tat verir.
Bir gitarda bir dizide veya tüm klavyede bir ölçek çalabilirsiniz. İlk durumda, eğer C majör veya A minör hakkında konuşuyorsak veya tam bir oktav geçene kadar herhangi birinden ilk veya sıfır perdeden onikinci perdeye geçersiniz.
Ancak, kutu denilen şeylerle terazi oynamak çok daha kolay ve kullanışlıdır. O zaman hangi dize, hangi nota olduğunu bileceksiniz ve gelecekte çok daha kolay doğaçlama yapabilecek ve kendi başınıza yeni ölçekler oluşturabileceksiniz.
En önemli şey - .Ritmi daha iyi hissetmek için güçlü ritmi çalarken vurgular konusunda net olmanız gerekir. Bir başka iyi seçenek de, riffleri anahtarın içinde çalmak ve kaydetmek ve ardından gamları onlarla birlikte çalmak olacaktır. Böylece özgürce doğaçlama yapabilir ve solo parçaları oynamayı öğrenebilirsiniz ve sadece tek tek kutuları oynamakla kalmazsınız.
Ayrıca ikililer, üçlüler ve diğer ritim kalıplarıyla gamları çalmayı deneyin. Yani, metronomun bir vuruşunda bir notayı iki, üç veya daha fazla kez çalmanız gerekir. Bu, eli büyük ölçüde hızlandırır ve size garip ve kırık boyutlara alışmayı öğretir.
Oyun özellikleri
Gitar piyanodan çok daha kolaydır. Her şey kutularla ilgili. Hatta en az birkaç parça öğrenerek yeni diziler yapmayı kesinlikle bileceksiniz ve kesinlikle müziğin içinde kaybolmayacaksınız ve parçalar üzerinde düşünmeyeceksiniz.
Gama kutuları - nedir bu
Aslında, kutular- bunlar, bir gam oluşturan sabit pozisyonlar veya şemalardır. Bunlar, yalnızca bir dizeyi değil, tüm dizeleri içerir ve klavyedeki konumunuza bağlı olarak biraz değişir. Buna ek olarak, Yunan müziğinden kaynaklanan klasik modları da içerir. Teorinin derinliklerine inmek ve ölçek oluşturmanın yolunu öğrenmek istemiyorsanız, perdeler yine de onları ezberlemenize yardımcı olacaktır.
Gitar ölçeği pozisyonları. Kaç tane ve ne var?
Ölçek pozisyonları da majör ve minör pozisyonlara ayrılır. Toplamda beş tane var ve oynadığınız tuşa bağlı olarak boyun boyunca hareket ediyorlar. Bu nedenle, rahat bir oyun için, C majörde beş kutu öğrenmeniz ve şarkının hangi tuşun içinde olduğuna bağlı olarak bunları boyundan aşağı hareket ettirmeniz yeterlidir.
Yeni başlayanlar için gitar terazisi örnekleri
Bu bölümde pul ve parmak izi örnekleri yer almaktadır. Bu öncelikle acemi gitaristler için yapılır, böylece rahat görünürler ve hissederler - boyunda gerekli kutuları bulurlar ve pratikte ne olduğunu anlarlar.
makalenin içeriği
MÜZİK ARALIĞI, artan veya azalan yönde dizilmiş müzikal ses dizileri. Gama (daha doğrusu ölçek), genellikle oktav aralığında (örneğin, önceki ilk oktav önceki ikinci oktav), bu dizinin çıkarıldığı müziğin temeli. Teorik olarak, ölçek sayısı çok fazladır; farklı ulusal kültürlerde farklı ölçekler vardır.
Kromatik ölçek.
Kromatik skala, temperlenmiş Avrupa skalasında yer alan tüm sesleri içerir. Bu ölçekte, her ton, öncekinden ve sonrakinden bir yarım tonla ayrılır; temperli ölçekte, yarım ton, sesler arasındaki mümkün olan en küçük mesafedir.
Örnek 1'de gösterildiği gibi, kromatik dizi notasyonu müzikal bağlama göre değişir. c keskin (cis) ve d daire (de) aynı perdeden bir sesi ifade eder. Uyumsuzluk denen bir fenomen var. . Genellikle, ancak zorunlu olmamakla birlikte, artan kromatik diziler sivri (), arkalar () ve çiftler () kullanılarak ve azalan diziler düzler (), arkalar () ve çiftler () kullanılarak yazılır (örnek 2).
Sadece 20. yüzyıla kadar. kromatik dizi müzikal kompozisyon için kendi kendine yeterli bir ölçek olarak görülmeye başlandı. Bu, A. Schoenberg'in on iki sesli kompozisyon örneği ile gösterilebilir - süit, a.g.e. 25. Örnek 3'te sunulan seslerin sırası, verilen parçanın “dizisi” (veya “sıra”); on iki seslilik kurallarına uygun olarak, tam olarak ortaya çıktıkları sıraya göre bu ses kümesi, eserin melodik-armonik yapısını oluşturmaktadır. Schönberg serisi kromatik bir skala ile karşılaştırılabilir: skala aynı sesleri içerir, ancak onlara bireysel bir düzen getirmez.
Diyatonik ölçekler.
Önceki çağlarda, kromatizm esas olarak, bileşimi oktav aralığı, iki yarım ton ve beş tam ton varlığı (modern majör ve minörde olduğu gibi, aynı zamanda ile ilgili) tarafından belirlenen birkaç diyatonik gamın ifade olanaklarını zenginleştirmeye ve genişletmeye hizmet etti. diyatonik ölçekler). Orta Çağ'da, tüm ölçekler diyatonikti ve sözde modal uzaya dahil edildi. Mükemmel bir sistem, klasik antikitenin bu yanlış yorumlanmış mirası. Mükemmel sistem, modern kromatik sistemin bir benzeriydi, yani. müzikte kullanılan tüm temel tonların (gamların) bir koleksiyonuydu. Bu ölçekler diyatonikti - modern bir piyanonun beyaz tuşlarına karşılık geldiler. Müzik pratiğinde kaçınılmaz olarak meydana gelen temel tonlardan sapmalar, ortaçağ teorisyenleri tarafından musica falsa veya musica ficta - "yanlış", "yanlış" müzik. Odo of Cluny (10. yüzyıl) kanonunda, ilk olarak örnek 4'te (modern formlarında) sunulan bileşik diatonik ölçeğin seslerine harf atamaları uygulandı.
Mükemmel sistem, diyatonik ölçekler için temel notasyon kuralını tanımlar: bir oktav içindeki her harf yalnızca bir kez kullanılır. Buradan, kromatik skalanın tonlarının belirlenmesinde bir takım zorluklar ve belirsizlikler ortaya çıkar: -is veya -es sonları olan yedi temel harf kullanmanız gerekir (örneğin, c keskin olarak belirtilir cis, d daire- nasıl de vb.).
Perdeler.
Diyatonik ölçek herhangi bir dereceden oluşturulabilir, örneğin: la - b-flat - do - yeniden - mi - fa - tuz veya yeniden - mi - fa - sol - la - b-flat - to vb. Perfect System'de (piyano klavyesindeki beyaz tuşların düzeninde olduğu gibi) iki yarım ton sabit olduğundan - mi - fa ve si - için, ölçeğin ilk tonuna göre farklı pozisyonlar alabilirler. Yedi diyatonik modu ("modlar") ayırt etmeyi mümkün kılan bu nitelik, yarım tonların başlangıç tonuna göre düzenlenmesi - başlangıçtır (örnek 5). Bazen "kilise" modları olarak adlandırılırlar ve tüm ortaçağ müziğinin, özellikle kilise şarkılarının şeklini tanımlarlar. Herhangi bir ortaçağ modu, yalnızca yarım tonların baş harfleriyle oranı ile değil, aynı zamanda en sık tekrarlanan ton olarak baskın olanın konumu (bazı kilise şarkı stillerinde) ve ayrıca ambitus, şunlar. perde hacmi. Ambitus iki tipte olabilir: eğer kip ilk değerden yukarıya doğru oluşturulmuşsa, buna "otantik" deniyordu; kip, baş harfinin dörtte bir altında başlayıp beşte birinin üzerinde sona ererse, buna "plagal" ("ikincil") denirdi.
Transpozisyon ve değişiklik.
Perdeler yer değiştirebilir (hareket ettirilebilir); bir oktav içindeki herhangi bir tondan oluşturulabilirler. Bununla birlikte, bu durumda, perdenin yapısını korumak için, sözde "rastgele işaretler" - sivri uçlar ve daireler tanıtmak gerekir. Dorian modu, tuz, değil tekrar, üçüncü adımı olmalıdır B düz, Ama değil si. Uygulamada, perdelerde, özellikle son kadanslarda, örneğin hareket yerine Dorian perdesinde başka kromatiklikler ortaya çıktı. önce - yeniden kromatizm ortaya çıktı C keskin - D.
Yukarıda açıklanan tipteki perdeler, öncelikle monodik müziğin, özellikle ortaçağ kilise şarkılarının sınıflandırılması için kullanılır. Bu nedenle, ambitus ve baskın, bu tür kiplerin ayırt edici özellikleri olarak kabul edilir. Diğerleri olası yol Eski (ve folklor) modların sınıflandırılması, melodik bir formül ("şarkı söyleme") veya belirli bir modun karakteristiği olan bir formül grubu olabilir. Belirli melodik formüllerin şu veya bu tarzla bu bağlantısı, çoğu Batılı olmayan Avrupa kültürü, özellikle Doğu kültürleri için tipiktir (örneğin, Hint ragası için). Bu bağlantı, eski Rus kilise şarkılarında ve Rus folklorunun eski katmanlarında izlenebilir.
Majör ve minör ölçekler (ölçekler).
Çok sesliliğin gelişmesiyle birlikte, modal teori her şeyi kapsayan önemini yitirmiştir. 16. yüzyıla kadar. teorisyenler halihazırda sadece dört kullanılmış otantik kipi gözlemlemişlerdir. tekrar,mi,F,tuz) ve buna karşılık gelen dört eklenti. Aynı zamanda, çok sesli yazının armonik temelinin güçlendirilmesi ve farklı değiştirilmiş tonların ortaya çıkması, modlar tablosunun teorik olarak "hesaplanmış" Locrian ve Hypolocrian modları (başlangıcı ile birlikte) ekleyerek on ikiden on dörde genişletilmesine yol açtı. si). Tüm modlar arasında (oniki veya ondört) ikisi öne çıkıyor - İyon modu önceki ve Aeolian modu la ortaya çıkan majör-minör sisteminin temelini oluşturan . 16. yüzyılın on iki perdesinden geçiş. Modern ton sisteminin majör ve minörleri 17. yüzyılda meydana geldi. Ancak majör ve minör baskınlığı daha önceki müziklerde de hissediliyordu; bu modlar bugün için önemini koruyor.
Ana ölçek (örnek 6) yapının netliği ile ayırt edilir. Melodik olarak aktif yarım tonların düzenlenmesi - üçüncü ve dördüncü ve yedinci ve sekizinci adımlar arasında - ana gamın tonlama çekimini kesin olarak başlangıçlara, yani finallere yöneliktir. – son ton: şimdi tonik olarak adlandırılıyor. Aynı zamanda, ana anahtarda, baskın (V derece) ve tonik arasında, moda armonik netlik kazandıran bir konjugasyon oluşturulur. 17. ve 20. yüzyıl müziğinde gözlemlenen melodik ve armonik düzenin benzer özellikleri, majörün bireyselliğini kaybetmeden çeşitli kromatik değişikliklere dayanmasını sağlar.
Diğer perdeler.
Batı müziğinde birçok farklı mod vardır. Bunlar "boşluklu" ölçeklerdir, yani. perdenin basamakları arasında büyük bir saniyeden daha uzun aralıklar oluşur. Bu tip sözde içerir. pentatonik (beş adımlı) perdeler. Tam ton modları da vardır. Her iki tip de örnek 8'de gösterilmiştir. Ancak bu tür oluşumların anlamı majör ve minör evrensel anlamı ile kıyaslanamaz.
MÜZİK ARALIĞI
artan veya azalan yönde dizilmiş müzikal ses dizileri. Ölçek (daha doğrusu, ölçek), genellikle oktav aralığında (örneğin, birinci oktavdan ikinci oktava kadar), bu ölçeğin çıkarıldığı müziğin temelini genelleştirilmiş bir biçimde temsil eder. Teorik olarak, ölçek sayısı çok fazladır; farklı ulusal kültürlerde farklı ölçekler vardır.
Kromatik ölçek. Kromatik skala, temperlenmiş Avrupa skalasında yer alan tüm sesleri içerir. Bu ölçekte, her ton, öncekinden ve sonrakinden bir yarım tonla ayrılır; temperli ölçekte, yarım ton, sesler arasındaki mümkün olan en küçük mesafedir. Örnek 1'de gösterildiği gibi, kromatik skala notasyonu müzikal bağlama bağlı olarak değişir. Örneğin, C keskin (cis) ve D bemol (des) aynı perdedeki bir sesi ifade eder. Anharmonisite adı verilen bir fenomen ortaya çıkar. Genellikle, ancak zorunlu olmamakla birlikte, artan kromatik diziler sivri (), arkalar () ve çiftler () kullanılarak ve azalan diziler düzler (), arkalar () ve çiftler () kullanılarak yazılır (örnek 2).
Örnek 1. Kromatik dizi, Avrupa müziğinde kullanılan tüm tonları içerir. Her ses, bir sonrakinden yarım ton uzaktadır. Çoğu durumda, kromatik ölçek sesleri kaydedilebilir Farklı yollar: örnekte, bu ek modlar çeyrek notalarla belirtilmiştir.
Örnek 2. Yedi nota adının (ve kısaltmaları için yedi Latin harfinin) on iki temperli oktav sesiyle oranı, bazı notasyon sorunları yaratır. Geleneksel olarak, kromatik dizilerin gösterimi, parçanın ana anahtarına bağlı olarak değişir; genellikle, yükselen basamaklar sivri uçlar kullanılarak, inen basamaklar ise bemoller kullanılarak kaydedilir.
Sadece 20. yüzyıla kadar. kromatik dizi müzikal kompozisyon için kendi kendine yeterli bir ölçek olarak görülmeye başlandı. Bu, A. Schoenberg'in on iki sesli kompozisyon örneği ile gösterilebilir - süit, a.g.e. 25. Örnek 3'te sunulan seslerin sırası, verilen parçanın "dizisi" (veya "sırası"); on iki seslilik kurallarına uygun olarak, tam olarak ortaya çıktıkları sıraya göre bu ses kümesi, eserin melodik-armonik yapısını oluşturmaktadır. Schoenberg serisi kromatik bir skala ile karşılaştırılabilir: skala aynı sesleri içerir, ancak onlara bireysel bir düzen getirmez.
Örnek 3. Süitten melodik "dizi", op. 25 Arnold Schoenberg. Dodekafoni tekniği, bir "dizi" ("sıra"); ses tekrarları hariçtir.
Diyatonik ölçekler.Önceki çağlarda, kromatizm esas olarak, bileşimi oktav aralığı, iki yarım ton ve beş tam ton varlığı (modern majör ve minörde olduğu gibi, aynı zamanda ile ilgili) tarafından belirlenen birkaç diyatonik gamın ifade olanaklarını zenginleştirmeye ve genişletmeye hizmet etti. diyatonik ölçekler). Orta Çağ'da, tüm ölçekler diyatonikti ve sözde modal uzaya dahil edildi. Mükemmel bir sistem, klasik antikitenin bu yanlış yorumlanmış mirası. Mükemmel sistem, modern kromatik sistemin bir benzeriydi, yani. müzikte kullanılan tüm temel tonların (gamların) bir koleksiyonuydu. Bu ölçekler diyatonikti - modern bir piyanonun beyaz tuşlarına karşılık geldiler. Müzik pratiğinde kaçınılmaz olarak ortaya çıkan temel tonlardan sapmalar, ortaçağ teorisyenleri tarafından musica falsa veya musica ficta - "yanlış", "yanlış" müzik olarak kabul edildi. Odo of Cluny (10. yüzyıl) kanonunda, ilk olarak örnek 4'te (modern formlarında) sunulan bileşik diatonik ölçeğin seslerine harf atamaları uygulandı.
Örnek 4. Mükemmel sistem, tüm dizileri ve dolayısıyla ortaçağ müziğinde kullanılan tüm tonları içerir.
Mükemmel sistem, diyatonik ölçekler için temel notasyon kuralını tanımlar: bir oktav içindeki her harf yalnızca bir kez kullanılır. Bu nedenle, kromatik skalanın tonlarının belirlenmesinde bir takım zorluklar ve belirsizlikler vardır: -is veya -es ile biten yedi temel harf kullanmanız gerekir (örneğin, C-sharp cis, D- olarak gösterilir). düz olarak des, vb.).
Perdeler. Diyatonik skala herhangi bir dereceden oluşturulabilir, örneğin: la - si-flat - do - re - mi - fa - salt veya re - mi - fa - sol - la - si flat - to, vb. Perfect System'de (piyano klavyesindeki beyaz tuşların düzenlenmesinde olduğu gibi) iki yarım ton - mi - fa ve si - sabit olduğundan, gamın ilk tonuna göre farklı konumlarda olabilirler. Yedi diyatonik modu ("modlar") ayırt etmeyi mümkün kılan bu nitelik, yarım tonların başlangıç tonuna göre düzenlenmesi - başlangıçtır (örnek 5). Bazen "kilise" perdeleri olarak adlandırılırlar ve tüm ortaçağ müziğinin, özellikle kilise şarkılarının şeklini tanımlarlar. Herhangi bir ortaçağ modu, yalnızca yarım tonların baş harfleriyle oranıyla değil, aynı zamanda en sık tekrarlanan ton olarak baskın olanın konumuyla (bazı kilise şarkı stillerinde) ve ayrıca ambitus, yani. perde hacmi. Ambitus iki tipte olabilir: eğer kip ilk değerden yukarıya doğru oluşturulmuşsa, buna "otantik" deniyordu; kip, baş harfinin dörtte bir altında başlayıp beşte birinin üzerinde sona ererse, buna "plagal" ("ikincil") denirdi.
Örnek 5. Kilise modları, son iki çift (tabloda) Rönesans sırasında teorisyenler tarafından eklenmiş olmasına rağmen, esas olarak Orta Çağ'da kullanılan ölçeklerdir. Her ölçekteki ilk ton - ilk harf - bir tam nota ile gösterilir; litürjik ezbercinin icrasındaki tilavetin tonu yarım nota ile gösterilir. Otantik kip ve onun eşleştirilmiş plagal kipi aynı başlangıca, ancak farklı okuma aralıklarına ve tonlarına sahiptir.
Transpozisyon ve değişiklik. Perdeler yer değiştirebilir (hareket ettirilebilir); bir oktav içindeki herhangi bir tondan oluşturulabilirler. Bununla birlikte, bu durumda, perdenin yapısını korumak için, sözde "rastgele işaretler" - sivri uçlar ve daireler tanıtmak gerekir. Dorian kipi re'den değil de tuzdan yapılmışsa, üçüncü derecesi B değil B düz olmalıdır. Uygulamada, perdelerde, özellikle son kadanslarda, örneğin Dorian modunda, do - re move yerine, C keskin - re kromatizminin ortaya çıktığı diğer kromatiklikler ortaya çıktı.
Yukarıda açıklanan tipteki perdeler, öncelikle monodik müziğin, özellikle ortaçağ kilise şarkılarının sınıflandırılması için kullanılır. Bu nedenle, ambitus ve baskın, bu tür kiplerin ayırt edici özellikleri olarak kabul edilir. Eski (ve folklor) modları sınıflandırmanın bir başka olası yolu, melodik bir formül ("şarkı söyleme") veya belirli bir modun karakteristiği olan bir formül grubu olabilir. Belirli melodik formüllerin şu veya bu tarzla bu bağlantısı, çoğu Batılı olmayan Avrupa kültürü, özellikle Doğu kültürleri için tipiktir (örneğin, Hint ragası için). Bu bağlantı, eski Rus kilise şarkılarında ve Rus folklorunun eski katmanlarında izlenebilir.
Majör ve minör ölçekler (ölçekler).Çok sesliliğin gelişmesiyle birlikte, modal teori her şeyi kapsayan önemini yitirmiştir. 16. yüzyıla kadar. teorisyenler halihazırda sadece dört kullanılan otantik modu (re, mi, fa, sol'dan) ve buna karşılık gelen dört plagal modu gözlemlemişlerdir. Aynı zamanda, çok sesli yazının armonik temelinin güçlendirilmesi ve farklı değiştirilmiş tonların ortaya çıkması, modlar tablosunun on ikiden on dörte genişlemesine yol açtı - teorik olarak "hesaplanmış" Locrian ve Hypolocrian modları (başlangıç si ile birlikte) ). Tüm modlar (on iki veya ondört) arasında, ikisi öne çıkıyor - C'den İyon modu ve A'dan Aeol modu, ortaya çıkan büyük-küçük sistemin temelini oluşturdu. 16. yüzyılın on iki perdesinden geçiş. Modern ton sisteminin majör ve minörleri 17. yüzyılda meydana geldi. Ancak majör ve minör baskınlığı daha önceki müziklerde de hissediliyordu; bu modlar bugün için önemini koruyor. Ana ölçek (örnek 6) yapının netliği ile ayırt edilir. Melodik olarak aktif yarım tonların düzenlenmesi - üçüncü ve dördüncü adımlar arasında ve yedinci ve sekizinci adımlar arasında - ana gamın tonlama çekimlerini kesin olarak başlangıca yönelik olarak verir, bu da finaldir - son ton: şimdi buna tonik denir. Aynı zamanda, ana anahtarda, baskın (V derece) ve tonik arasında, moda armonik netlik kazandıran bir konjugasyon oluşturulur. 17.-20. yüzyıl müziğinde gözlenen melodik ve armonik düzenin benzer özellikleri, majörün bireyselliğini kaybetmeden çeşitli kromatik değişikliklere dayanmasını sağlar.
Örnek 6. Majör gam (veya majör gam) armonik olarak güçlü bir konumda yarım tonlar içerir. Birlikte çalındığında (çift çizgiyi takip eden ölçüde gösterildiği gibi), gri tonlamalı ağırlıklar, sözde "baskın - tonik" harmonik dizisinin temelini oluşturur. mükemmel kadans Bu en etkili ve tonal olarak tanımlanmış armonik dizi, müzikal cümlelerin veya tüm bestelerin sonlarında kullanılır.
Minör gam (örnek 7) majör gamla karşılaştırılır; yapısının netliği, majöre özgü ağırlıkların korunmasıyla belirlenir - artan VII derecesinden ("açılış tonu" olarak adlandırılan) toniğe geçişi kastediyorum. Yani üç tür minör vardır: doğal, melodik ve armonik.
Örnek 7. Minör gamın birkaç gam türü vardır, ancak uyumlu bir şekilde güçlü bir baskın tonik sekans yaratmak için majörden yükseltilmiş bir yedinci adımı ödünç alması gerekir.
Diğer perdeler. Batı müziğinde birçok farklı mod vardır. Bunlar "boşluklu" ölçeklerdir, yani. perdenin basamakları arasında büyük bir saniyeden daha uzun aralıklar oluşur. Bu tip sözde içerir. pentatonik (beş adımlı) perdeler. Tam ton modları da vardır. Her iki tip de örnek 8'de gösterilmiştir. Ancak bu tür oluşumların anlamı majör ve minör evrensel anlamı ile kıyaslanamaz.
Örnek 8. Kromatik ve diyatonik'e ek olarak, başka ölçekler de vardır. Örneğin, pentatonik ve tam ton modları Doğu ve ilkel kültürlerde sıklıkla kullanılır.
EDEBİYAT
Tyulin Yu.N. Uyum doktrini. M., 1966 Hertsman E. Antik müzikal düşünce. L., 1986
Collier'in Ansiklopedisi. - Açık Toplum. 2000 .
Diğer sözlüklerde "MÜZİK TEZGAHLARI" nın neler olduğunu görün:
Sözlük en sık kullanılan terimleri içerir. Ayrıca bkz. MÜZİKAL FORM; MÜZİK ENSTRÜMANLARI; MÜZİK TEORİSİ. İtalyanca terimlerle, dil belirtilmemiştir. OTANTİK 1) Majör-minör sisteminde gerçek kadans... Collier'in Ansiklopedisi
- ― müzik Enstrümanları seslerin gerçek perdesinin, nota ile çakışmadığı, belirli bir aralıkta yukarı veya aşağı farklı olduğu. Aktarılan enstrümanlar çoğunlukla nefesli enstrümanlardır: pirinç enstrümanların çoğu Fransız kornosudur, ... ... Wikipedia
Doğal seslerin elektromekanik yollarla çoğaltılması ve orijinaline maksimum aslına uygun olarak restore edilmelerine olanak tanıyan bir biçimde korunması. Etkilenenlerin altında yatan fiziksel prensipler hakkında daha detaylı bilgi ... ... Collier'in Ansiklopedisi
Müzikte, oktav aralığındaki ton ve yarım ton kombinasyonları, müzik kompozisyonunun melodik ve armonik temelini oluşturan diziler oluşturur. Ölçekler (teraziler) henüz perde değildir ve bu terimi kullanmak daha doğru olur ... ... Collier'in Ansiklopedisi
Bu terim Yunanca dayanmaktadır. ή μουσική (τέχνη sanatı anlamında), yani ilham perilerinin sanatı (öncelikle şarkı söyleme ve dans etme tanrıçaları). Daha sonra, genel olarak ruhun uyumlu gelişimi anlamında Yunanlılardan daha geniş bir anlam aldı, ancak burada yine ... ...
YUNAN MÜZİĞİ- Eski Yunanlıların müziği hakkında, çoğunlukla bize ulaşan teorik çalışmalardan oldukça fazla sayıda bilgi sahibiyiz. Diğer sanat dalları gibi müziğin de antik çağda büyük saygı gördüğü bilinir; müzisyenler için değil ... ... Riemann'ın Müzik Sözlüğü
Avrupa'da başka hiçbir insan, R. halkı kadar güzel ve orijinal şarkı ve melodi zenginliğine sahip değildir. 18. yüzyıla kadar, şarkılarımızın tazeliği ve müzikal güzelliği ile yabancı müzisyenleri nasıl büyülediğine dair kanıtlarımız var. ... ... F.A.'nın Ansiklopedik Sözlüğü Brockhaus ve I.A. efron
- (Romanya) Romanya Sosyalist Cumhuriyeti, SRP (Republica Socialistă România). BENCE. Genel bilgi R., güney Avrupa'da, özellikle aşağı Tuna havzasında sosyalist bir devlettir. Doğuda Karadeniz tarafından yıkanır ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
Bu, şu veya bu millete özgü ve ona yabancı unsurların karışımından arınmış müziğin adıdır. İnsanların ruhunu ifade eder ve onların iç dünyasının bir yankısı olarak hizmet eder. N. müzik, insanların yollarında yaşadıkları sevinçleri ve üzüntüleri yansıtır... ... F.A.'nın Ansiklopedik Sözlüğü Brockhaus ve I.A. efron
Bir oktavda 12 adım vardır. Artan 7 dizisini seçerek - 7 notalık bir Gamma elde ederiz.
Kendileri birkaç düzine ölçek var. Kesinlikle herhangi bir nottan bir ölçek oluşturabilirsiniz. En önemli şey isimdir. Örneğin, E minör, klavyedeki herhangi bir E notundan oluşturulan küçük bir ölçektir. Fa minör ise, bu da bir gamdır, ancak ilk nota güverteye bir perde daha yaklaştırılır. Ölçek 7 not içermek zorunda değildir. Belki daha az, ama daha fazla - hiçbir şey.
BÜYÜK GAMA
Büyük ölçek, belirli bir büyük ve küçük saniye dizisini temsil eden yedi sesten oluşur. Büyük ikinciyi "b.2" ve küçük olanı "m.2" olarak belirleyelim. Daha sonra ana ölçek şu şekilde temsil edilebilir: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Böyle bir adım düzenine sahip bir ses dizisine doğal bir majör gam, bir gam ise doğal majör olarak adlandırılır.ana ölçeksekiz notadan oluşur, son nota birinciyi kopyalar, ancak bir oktav daha yüksekte bulunur. Terazileri kaydederken, satırların hiçbiri ve ayrıca personelin herhangi bir aralığı kaçırılamaz. Alışılmış büyük ölçeklerin özelliklerinden biri bununla bağlantılıdır: ya sivri ya da düz içerirler, ancak hiçbir zaman aynı anda iki burcu da içermezler.
Ölçekte yedi adım vardır (ve daha önce de belirtildiği gibi sekiz not vardır: ölçeğin son notası yine ilk adımdır). Ölçek adımları Romen rakamlarıyla numaralandırılmıştır ve her birinin kendi adı vardır:
ben: tonik
II: azalan / yüksek açılış tonu
III: üst medyan
IV: alt baskın
V: baskın
VI: alt medyan, alt medyan
VII: yukarı / aşağı açılış sesi
Ana ölçek aşağıdaki yapıya sahiptir:ton ton yarım ton ton ton ton yarım ton ... Büyük bir ölçek oluşturmak için, herhangi bir notu temel (tonik) olarak almanız ve bir ton yükseltmeniz gerekir - bu, ölçeğin ikinci adımı olacaktır. Ardından, şablona göre, ikinci notayı bir ton yükseltin - bu üçüncü adım olacak, üçüncü notayı bir yarım ton yükseltin - bu, ölçeğin dördüncü adımı olacaktır, vb.
D majördeki Gamma yapısına bir örnek verelim:
Önce iki ton oluşturmanız gerektiğini hatırlayın. Böyle, Yeniden Mi tondur. Çok iyi. Fakat Mi Fa... Dur! Aralarında "siyah" anahtar yoktur. Sesler arasındaki mesafe yarım ton ama bize bir ton lazım. Ne yapalım? Cevap basit - hadi notu yükseltelim. F bir yarım ton yukarı (alıyoruz F keskin). Tekrar edelim: D - Mi - F keskin... Yani, adımlar arasında bir ara anahtara ihtiyacımız varsa, ancak aralarında siyah anahtar yoksa, o zaman bu ara rolü beyaz anahtarla oynamasına izin verin - ve adımın kendisi siyah olana "hareket eder". Sonra yarım ton gerekli ve biz kendimiz yaptık (arada F keskin ve tuz bekar sadece yarım ton mesafe), ortaya çıktı D - Mi - F keskin - Sol... Büyük ölçek şemasına sıkı sıkıya bağlı kalmaya devam ederek (size bir kez daha hatırlatıyorum: ton, ton, yarım ton, ton, ton, ton, ton, yarım ton) D ana ölçek skala ile tam olarak aynı geliyor ÖNCEKİ:
Bir oktavda 12 yarım ton olduğundan, yapıyı gözlemleyerek her birinden başlayarak bir dizi çalabilirsiniz: ton ton yarım ton ton ton yarım ton.
Sonuç olarak, 12 Gama elde edersiniz:
Do majör
D majör
E majör
F majör
G majör
Büyük bir
