Музикална гамае подредена нагоре или надолу последователност от ноти в рамките на една октава. Музикалната теория обяснява понятието гама като звукова поредица с неопределена дължина, между чиито съседни стъпки има изоставане от цял тон или полутон.
По-долу на изображението можете да видите: ля минор, ми минор, ре минор и сол минор.
Цел на изучаване на везни
В началния период на обучение за свирене на музикален инструмент се полагат основите на техническите умения на играта, развиват се и се затвърждават основни понятия, техники за изграждане на звукови интервали и тризвучия. Звуковите редове, под формата на музикални гами, тренират пръстите, позволяват да се усъвършенства техниката на свирене на инструмента. В резултат на ежедневните тренировки се развива плавност, ясна последователност от движения на пръстите. Звуковите редове перфектно развиват слуха и чувството за ритъм, помагат за усъвършенстване на техниката за производство на звук, за развиване на скорост. Обикновено те първо овладяват директните мащаби, след което преминават към разминаващи се.
Ето как изглежда гамата и се свири на пианото:
Структурата на музикалната гама
Скалите формират ключовите шаблонни елементи на музикално произведение във всеки жанр и стил. За да разберете структурата на звуковата серия, трябва да знаете дефинициите, тона и полутона. Пространството между две еднакви ноти, например между най-близките G ноти, се нарича октава.
Разликата в височината, интервалът между най-близките звуци се нарича полутон. тонсе състои от два полутона, взети последователно. Началната нота на музикалната гама е основната или основната нота. Концепцията за мащаб може също да бъде изразена като поредица от звуци от тоника до следващата тоника.
Постепенното увеличаване на звуците в рамките на тоника е възходяща скала, понижаването на звуците създава низходяща скала. Мажорната гама има 7 стъпки. Стъпките са звуците на скалата, обозначени с римски цифри. Те започват от тоника, най-стабилната стъпка, която задава тоналността. Тониката е последвана от горния начален тон, медиана, субдоминант, доминант, субмедиана, седма, октава. Октавата е идентична с тоника, но по-висока. След това можете да започнете от втория или да продължите от деветия.
Сортове
Има няколко десетки вида везни. Тоналната музика е разделена на две големи групи гами, от които започва обучението:
- Основни гами... Принципът на изграждане се основава на редуване на тонове и полутонове: 2 тона, полутон, 3 тона, полутон. Най-простата гама за цигулка е в ре мажор, за пиано - в до мажор. Звукът на тези саундтраци има радостен вкус.
- Незначителни мащаби... Принцип на изграждане: тон, полутон, 2 тона, полутон, 2 тона. Най-простата гама за пиано е ля минор. Звукът се възприема като лиричен, тъжен.
Има и разделяне на тези две групи на остъри апартамент... Първите се характеризират с наличието на диез в тоналността при тоналността: C dur, минор. Последните се отличават с наличието на плоски при ключа: F dur, d moll.
Отделна ниша е заета от хроматични гами, чието изграждане протича на принципа - полутон, полутон.
Може да има и необичайни саундтраци. Гама може да се сравни с всяко ястие, на което промените придават нов специален вкус. В модалната и атонална музика има неограничен брой режими, което ви позволява да създадете свой собствен звуков диапазон. За да увеличите възможностите за себеизразяване, трябва да познавате възможно най-много от тях.
Мажорна и минорна пентатонична гама, мажорна, естествена минорна гама - формират основата на музиката. Познавайки само тях, можете да изпълнявате до 95% от музиката, включително рок. Можете да спрете на този номер. Ако желаете, можете да изучавате по-рядко използвани гами: хармоничен и мелодичен минор, мажор и минор, много екзотични гами, използвани в народната музика.
Мажорни и минорни гами
Законът за построяване на гамата е определена последователност от интервали между нотите на гамата. Изграждането на скалата може да започне от всяка нота. Освен това може да съдържа произволен брой бележки, но не повече от седем. Например, ми минорната гама е изградена от ми нотата и завършва с нея. За да се изгради голяма звукова серия, всяка нота се взема за основа, тя се издига с един тон по-високо, превръщайки се във втората стъпка на скалата. След това втората нота се повишава с тон, образувайки третата стъпка, повишаването на третата нота с полутон дава четвъртата стъпка. Мажорните и минорните гами са разделени на три вида:
- диатоничен... Това е естествена, най-често срещаната мажорна гама със съществуващите ключови знаци, без произволни признаци на промяна. За минорната скала това е проста скала, която е еднаква за всякакви движения, в която се вземат предвид само ключови знаци.
- Хармоничен... Характеризира се с понижено шесто стъпало (VIb) при движение нагоре или надолу. Това придава на звука по-незначителен оттенък. В минорната гама, с всяко движение, седмата степен (VII #) се издига, с гравитация към тоника.
- Мелодичен... За мажорна гама, с движение нагоре свири като диатонична гама. При движение надолу се получава намаляване на шестата и седмата стъпка (VIb, VIIb). Минорната скала се характеризира с увеличаване на две нива, шестата и седмата (VI #, VII #), когато скалата се движи нагоре. Движението надолу отменя аванса и се играе естествено.
Проучване на
Когато овладявате гамата, е необходимо да се задълбочите в нейния характер, да научите уменията за мелодичност и плавност на свиренето на легато. Трябва да се опитате да използвате различни артикулации, акценти, различни ритми. Използването на различни нюанси, динамика, тембър ще подобри качеството на изпълнение.
ГамаПредставлява последователност от седем последователни ноти, които съставляват тоналност или определен режим. Нотите в тези структури винаги се комбинират помежду си и когато са поставени правилно, те съставляват хармоничните интервали или акорди, които съставят музиката и произведенията. Именно на този аспект е посветена тази статия. Тук ще намерите пълно обяснение какво представляват везните и как да ги съставите сами.
Всъщност познаването на гами е от съществено значение за всеки музикант. Те ще дадат на китариста огромно поле за импровизация и композиране както на рифове, така и на сола. Без тях няма да можете да измислите красива част, която да звучи възможно най-хармонично в композицията, или дори изобщо да изградите нейния скелет. Освен това те ще бъдат полезни за аранжор, който трябва да композира части за различни инструменти.
Познавайки мащабите, всеки китарист може веднага да импровизира и да разбере какво точно трябва да свири в момента. Това е полезно за групови джемове, при които може да излизат нови песни. Освен това, без гами, няма да разберете как да изградите акорди и няма да можете да разнообразите своите акустични композиции.
Пълен списък
Този раздел е направен, за да ви улесни при разглобяването на всяка една от везните. В него ще намерите връзки към отделни статии, посветени на всеки от ключовете и кутиите в него.
Простият отговор на този въпрос е всичко. Така не само ще запомните звуците, които влизат в ключа, но и ще научите .Най-лесно е обаче да започнете с гами до мажор или ля минор. Причината е, че всички ноти, включени в тях, не са междинни. След като научите местоположението им, можете лесно да намерите острите или плоски ноти, които са част от други клавиши.
освен това, и това ще бъде обсъдено по-долу, трябва да обърнете внимание на така наречените китарни кутии - ако ги научите, тогава по-нататъшното овладяване на гамата ще бъде много по-лесно, отколкото би могло да бъде.
Както бе споменато по-горе, везните ви позволяват свободно да импровизирате в рамките на всеки тон. Това е особено полезно, ако на сцената изведнъж се объркате, докато изпълнявате песен и не можете да намерите желания фрагмент от вашето соло. Познавайки везните, вместо да се забиете, просто започвате да играете нещо друго и се връщате към желания сегмент.
Освен това често се случва композицията да се променя в рамките на представлението. Можете да изсвирите повече квадратчета от песента върху емоции, отколкото ви е необходимо, и тогава ще ви бъде много по-лесно да запълните това пространство с модулации и изводи.
Има два вида гами – мажор и минор. Има двадесет и четири от тях, според броя на всички съществуващи клавиши, но има една функция, която ще ви улесни да ги научите. Факт е, че гамата, която е включена в мажорния тон, присъства и в минорния тон, успоредно с него, и обратно. По този начин всъщност трябва само да запомните кои клавиши са успоредни един на друг и да научите дванадесет гами.
Сами по себе си тези кутии могат да бъдат остри и плоски - ако вътре в тях, съответно, има бележки с тези знаци. Освен това има специален подтип - хроматична гама, при която всяка нота, включена в ключа, се повишава с полутон, с изключение на един.
Теория на строителството
Мажорната скала се изгражда по следния принцип:
Тоника - Тон - Тон - Полутон - Тон - Тон - Тон - Полутон. Това е най-стандартната схема, от която тръгват всички музиканти.
Минорната скала се конструира, както следва:
Тоника - Тон - Полутон - Тон - Тон - Полутон - Тон - Тон.
Хроматичната гама отблъсква тази схема и повишава всички ноти с половин тон, с изключение на шестата стъпка, вместо която се намалява седмата, ако говорим за мажор, или с изключение на първата, вместо която вторият е понижен, ако говорим за непълнолетен. Трябва да се има предвид, че добавяме допълнителен полутон към всяка нота и не я променяме на рязка или плоска.
освен това, ако вмъкнете полутон в минорна тональност между последните два тона, получавате така наречената хармонична гама. Същото важи и за мажор, но ако между петата и шестата стъпка е вмъкнат полутон. Това придава на звука ориенталски привкус.
Можете да свирите гама на китара на една струна или на целия гриф. В първия случай просто преминавате от първи или нулев праг към дванадесети, ако говорим за до мажор или ля минор, или от който и да е друг, докато не преминете цяла октава.
Въпреки това е много по-лесно и по-полезно да играете на гами с така наречените кутии. Тогава ще знаете коя е струната, коя нота и ще можете да импровизирате много по-лесно и сами да изграждате нови гами в бъдеще.
Най-важното нещо - .От вас се изисква да сте наясно с акцентите, докато свирите силния ритъм, за да усетите по-добре ритъма. Друг добър вариант би бил да свирите и запишете рифовете в тоналността и след това да свирите гамите заедно с тях. По този начин можете свободно да импровизирате и да се научите да свирите солови партии, а не само да играете на отделни кутии.
Също така опитайте да свирите гами с дуоли, тройки и други ритмични модели. Тоест в един удар на метронома трябва да изсвирите нота два, три или повече пъти. Това значително ускорява ръката и ви учи да свикнете със странни и счупени размери.
Характеристики на играта
Китарата е много по-лесна от пианото. Всичко е за кутиите. Всъщност, след като сте научили поне няколко парчета, определено ще знаете как да изградите нови гами и определено няма да се загубите в музиката и да мислите за частите.
Гама кутии - какво е това
Всъщност, кутии- това са стабилни позиции или схеми, които образуват гама. Те включват всички струни, а не само една, и варират леко в зависимост от позицията ви на грифа. В допълнение, това включва и класически модове, които произхождат от гръцката музика. Ако не искате да навлизате дълбоко в теорията и да научите начина на конструиране на гами, тогава праговете ще ви помогнат да ги запомните така или иначе.
Позиции на китарна скала. Колко и какви са?
Позициите на скалата също са разделени на основни и второстепенни позиции. Общо са пет от тях и се движат по шията в зависимост от клавиша, в който играете. Следователно, за удобна игра, просто трябва да научите пет кутии в до мажор и да ги преместите надолу по врата, разчитайки на кой клавиш е песента вътре.
Примери за китарни гами за начинаещи
Този раздел включва примери за везни и пръсти. Това се прави предимно за начинаещи китаристи, така че да изглеждат и да свикнат - намират необходимите кутии на врата и разбират на практика какво е това.
Съдържанието на статията
МУЗИКАЛНА ГАМА,поредици от музикални звуци, подредени във възходяща или низходяща посока. Гама (по-точно скалата) е представена в обобщена форма, обикновено в октавния диапазон (например от предипърва октава до предивтора октава), основата на музиката, от която е извлечена тази гама. Теоретично броят на скалите е много голям; в различните национални култури има различни мащаби.
Хроматична скала.
Хроматичната гама съдържа всички звуци, включени в темперираната европейска гама. В тази гама всеки тон е отделен с полутон от предишния и следващия; в темперираната гама полутонът е възможно най-малкото разстояние между звуците.
Нотацията на хроматичната скала се променя в зависимост от музикалния контекст, както е показано в Пример 1. Например, c остър (цис) и г плосък (дез) обозначават звук със същата височина. Има едно явление, наречено анхармоничност. . Обикновено, но не непременно, възходящите хроматични поредици се записват с помощта на остри (), обратни () и удвоени (), а низходящите поредици с помощта на равни (), обратни () и удвоени () (пример 2).
Едва до 20 век. хроматичната гама започва да се разглежда като самодостатъчна гама за музикална композиция. Това може да се покаже с примера с додекафоничната композиция на А. Шьонберг – сюита, оп. 25. Последователността от звуци, представена в пример 3, е “серията” (или “редицата”) на даденото парче; в съответствие с правилата на додекафонията, този набор от звуци, точно в реда, в който се появяват, съставлява мелодично-хармоничната структура на произведението. Серията Schönberg може да се сравни с хроматична гама: гамата съдържа същите звуци, но не внася индивидуален ред в тях.
Диатонични гами.
В предишни епохи хроматизмът служи главно за обогатяване и разширяване на изразните възможности на няколко диатонични гами, чийто състав се определя от октавния диапазон, наличието на два полутона и пет цели тона (както в съвременния мажор и минор, също свързани с диатонични гами). През Средновековието всички гами са били диатонични и са били включени в модалното пространство на т.нар. Перфектна система, това погрешно интерпретирано наследство от класическата античност. Съвършената система беше подобие на съвременната хроматична система, т.е. беше колекция от всички основни тонове (гами), използвани в музиката. Тези гами бяха диатонични - отговаряха на белите клавиши на модерно пиано. Отклоненията от основните тонове, които неизбежно се появяват в музикалната практика, се разглеждат от средновековните теоретици като musica falsa или musica ficta - "фалшива", "фалшива" музика. В канона на Одо от Клюни (10 век) буквените обозначения са приложени за първи път към звуците на съставната диатонична гама, които са представени (в съвременната си форма) в пример 4.
Перфектната система дефинира основното правило за нотации за диатонични гами: всяка буква в рамките на октава се използва само веднъж. От тук идват редица трудности и неясноти при обозначаването на тоновете на хроматичната гама: трябва да използвате седем основни букви с окончания -is или -es (напр. c остърозначена като цис, г плосък- как дези др.).
Лапци.
Диатоничната гама може да бъде изградена от всяка степен, например: la - b-flat - do - re - mi - fa - солили re - mi - fa - sol - la - b-flat - toи т.н. Тъй като в Perfect System (както при подреждането на белите клавиши на клавиатурата на пиано) са фиксирани два полутона - ми - фаи си - да, те могат да заемат различни позиции спрямо първоначалния тон на гамата. Именно това качество, подреждането на полутонове спрямо първоначалния тон - инициалът, прави възможно разграничаването на седем диатонични ладове ("режуси") (пример 5). Те понякога се наричат "църковни" режими и те определят формата на цялата средновековна музика, особено на църковното пеене. Всеки средновековен лад се характеризира не само със съотношението на полутонове с инициалите, но и с позицията на доминанта като най-често повтарян тон (в някои стилове на църковно пеене), както и с амбитус, тези. обем на прага. Ambitus може да бъде от два типа: ако режимът е изграден нагоре от инициала, той се нарича "автентичен"; ако режимът започваше една четвърт под инициала и завършваше една пета над него, се наричаше "плагал" ("вторичен").
Транспониране и промяна.
Праговете могат да се транспонират (местят); те могат да бъдат изградени от всеки тон в рамките на една октава. В този случай обаче, за да се запази структурата на прага, е необходимо да се въведат така наречените „случайни знаци“ – диез и бемоли. Ако режимът на Дориан е изграден от сол, не от повторно, третата му стъпка трябва да бъде Б бемол, но не si.На практика други хроматизми възникват в праговете, особено в крайните каданси, където например в дорийския праг вместо ход преди - повторносе появи хроматизъм До-диез - D.
Праговете от типа, описани по-горе, се използват предимно за класификацията на монодичната музика, особено средновековното църковно пеене. Ето защо амбитусът и доминантът се считат за отличителни черти на подобни модуси. други възможен начинКласификацията на древните (и фолклорни) ладове може да бъде мелодична формула („пеене“) или група формули, характерни за даден лад. Тази връзка на определени мелодични формули с един или друг лад е характерна за повечето не-западноевропейски култури, по-специално за източните (например за индийската рага). Тази връзка може да се проследи в древноруското църковно пеене и в древните пластове на руския фолклор.
Мажорни и минорни гами (гали).
С развитието на полифонията модалната теория е загубила своето всеобхватно значение. До 16 век. теоретиците вече са наблюдавали само четири използвани автентични режима (от повторно,мили,Ф,сол) и четири съответни плъгини. В същото време укрепването на хармоничната основа на полифоничното писане и появата на различни изменени тонове доведе до разширяване на таблицата с ладове от дванадесет на четиринадесет – чрез добавяне на теоретично „изчислени“ локриански и хиполокрийски ладове (с инициал si). Сред всички режими (дванадесет или четиринадесет) се открояват два - йонийският режим от предии еолиевия режим от ла, който е в основата на зараждащата се система мажор-минор. Преход от дванадесет прага от 16 век. до мажор и минор на съвременната тонална система се случи през 17 век. Но преобладаването на мажор и минор се усещаше и в по-ранната музика; тези режими запазват своето значение и до днес.
Мажорната гама (пример 6) се отличава с яснота на структурата. Подреждането на мелодично активни полутонове - между трети и четвърти и между седма и осма стъпка - придава гравитацията на мажорната гама, строго ориентирана към инициала, известен още като финала. – финален тон: сега се нарича тоник. В същото време в мажорния тон се създава спрежение между доминанта (V степен) и тоника, което придава хармонична яснота на лада. Подобни свойства на мелодичен и хармоничен ред, наблюдавани в музиката от 17-ти и 20-ти век, позволяват на мажора да издържа на различни хроматични промени, без да губи своята индивидуалност.
Други прагове.
В западната музика има много различни режими. Това са скали с "интервали", т.е. между стъпките на прага се образуват интервали от повече от голяма секунда. Този тип включва т.нар. пентатонични (петстепенни) ладове. Има и режими на цял тон. И двата вида са показани в пример 8. Значението на такива образувания обаче е несравнимо с универсалното значение на мажор и минор.
МУЗИКАЛНА ГАМА
поредици от музикални звуци, подредени във възходяща или низходяща посока. Скалата (по-точно гамата) представлява в обобщена форма, обикновено в октавния диапазон (например от до първа октава до до втора октава), основата на музиката, от която е извлечена тази гама. Теоретично броят на скалите е много голям; в различните национални култури има различни мащаби.
Хроматична скала.Хроматичната гама съдържа всички звуци, включени в темперираната европейска гама. В тази гама всеки тон е отделен с полутон от предишния и следващия; в темперираната гама полутонът е възможно най-малкото разстояние между звуците. Нотацията на хроматичната скала се променя в зависимост от музикалния контекст, както е показано в Пример 1. Например, до-диез (цис) и ре бемол (des) означават звук със същата височина. Възниква явление, наречено анхармоничност. Обикновено, но не непременно, възходящите хроматични поредици се записват с помощта на остри (), обратни () и удвоени (), а низходящите поредици с помощта на равни (), обратни () и удвоени () (пример 2).
Пример 1.Хроматичната гама съдържа всички тонове, използвани в европейската музика. Всеки звук е на един полутон от следващия. В повечето случаи могат да бъдат записани звуци на хроматична скала различни начини: в примера тези допълнителни режими са обозначени с четвъртни бележки.
Пример 2.Съотношението на седем имена на ноти (и седем латински букви за техните съкращения) с дванадесет звука на темперираната октава създава определени нотационни проблеми. Традиционно нотацията на хроматичните последователности се променя в зависимост от основния тон на парчето; обикновено възходящите стъпки се записват с диез, а низходящите се записват с помощта на бемоли.
Едва до 20 век. хроматичната гама започва да се разглежда като самодостатъчна гама за музикална композиция. Това може да се покаже с примера с додекафоничната композиция на А. Шьонберг – сюита, оп. 25. Последователността от звуци, представена в пример 3, е "серията" (или "реда") на даденото парче; в съответствие с правилата на додекафонията, този набор от звуци, точно в реда, в който се появяват, съставлява мелодично-хармоничната структура на произведението. Серията Schoenberg може да се сравни с хроматична гама: гамата съдържа едни и същи звуци, но не внася индивидуален ред в тях.
Пример 3.Мелодичен „сериал“ от сюитата, оп. 25 Арнолд Шьонберг. Техниката на додекафонията се състои в използването на всички дванадесет звука от хроматичната скала за "серия" ("ред"); повторенията на звуци са изключени.
Диатонични гами.В предишни епохи хроматизмът служи главно за обогатяване и разширяване на изразните възможности на няколко диатонични гами, чийто състав се определя от октавния диапазон, наличието на два полутона и пет цели тона (както в съвременния мажор и минор, също свързани с диатонични гами). През Средновековието всички гами са били диатонични и са били включени в модалното пространство на т.нар. Перфектна система, това погрешно интерпретирано наследство от класическата античност. Съвършената система беше подобие на съвременната хроматична система, т.е. беше колекция от всички основни тонове (гами), използвани в музиката. Тези гами бяха диатонични - отговаряха на белите клавиши на модерно пиано. Отклоненията от основните тонове, които неизбежно се появяват в музикалната практика, се разглеждат от средновековните теоретици като musica falsa или musica ficta – „фалшива“, „фалшива“ музика. В канона на Одо от Клюни (10 век) буквените обозначения са приложени за първи път към звуците на съставната диатонична гама, които са представени (в съвременната си форма) в пример 4.
Пример 4.Перфектната система включва всички гами и следователно всички тонове, използвани в средновековната музика.
Перфектната система дефинира основното правило за нотации за диатонични гами: всяка буква в рамките на октава се използва само веднъж. Следователно има редица трудности и неясноти при обозначаването на тоновете на хроматичната гама: трябва да използвате седем основни букви с окончания -is или -es (например C-диез се обозначава като cis, D- плоски като des и др.).
Лапци.Диатоничната гама може да бъде конструирана от всяка степен, например: la - si-flat - do - re - mi - fa - salt или re - mi - fa - sol - la - si flat - to и т.н. Тъй като в Perfect System (както при подреждането на белите клавиши на клавиатурата на пиано) са фиксирани два полутона - mi - fa и si - do, те могат да заемат различни позиции по отношение на първоначалния тон на гамата. Именно това качество, подреждането на полутонове спрямо първоначалния тон - инициалът, прави възможно разграничаването на седем диатонични ладове ("режуси") (пример 5). Понякога ги наричат "църковни" ладове и те определят формата на цялата средновековна музика, особено на църковното пеене. Всеки средновековен лад се характеризира не само със съотношението на полутонове с инициалите, но и с позицията на доминанта като най-често повтарян тон (в някои стилове на църковното пеене), както и с амбитус, т.е. обем на прага. Ambitus може да бъде от два типа: ако режимът е изграден нагоре от инициала, той се нарича "автентичен"; ако режимът започваше една четвърт под инициала и завършваше една пета над него, се наричаше "плагал" ("вторичен").
Пример 5.Църковните модове са скали, използвани главно през Средновековието, въпреки че последните две двойки (в таблицата) са добавени от теоретиците през Ренесанса. Началният тон - initialis - във всяка гама се обозначава с цяла нота; тонът на рецитацията при изпълнението на литургичния речитатив се обозначава с половин нота. Автентичният режим и неговият сдвоен плагален режим имат еднакви инициали, но различни диапазони и тонове на рецитиране.
Транспониране и промяна.Праговете могат да се транспонират (местят); те могат да бъдат изградени от всеки тон в рамките на една октава. В този случай обаче, за да се запази структурата на прага, е необходимо да се въведат така наречените „случайни знаци“ – диез и бемоли. Ако дорийският режим е изграден от сол, а не от re, третата му степен трябва да бъде B-бемол, а не B. На практика други хроматизми възникват в праговете, особено в крайните каденции, където например в дорийския лад вместо do - re move се появява до-диез - re хроматизъм.
Праговете от типа, описани по-горе, се използват предимно за класификацията на монодичната музика, особено средновековното църковно пеене. Ето защо амбитусът и доминантът се считат за отличителни черти на подобни модуси. Друг възможен начин за класифициране на древни (и фолклорни) ладове може да бъде мелодична формула („пеене“) или група формули, характерни за даден лад. Тази връзка на определени мелодични формули с един или друг лад е характерна за повечето не-западноевропейски култури, по-специално за източните (например за индийската рага). Тази връзка може да се проследи в древноруското църковно пеене и в древните пластове на руския фолклор.
Мажорни и минорни гами (гали).С развитието на полифонията модалната теория е загубила своето всеобхватно значение. До 16 век. теоретиците вече са наблюдавали само четири използвани автентични режима (от re, mi, fa, sol) и четири съответни плагални режима. В същото време укрепването на хармоничната основа на полифоничното писане и появата на различни изменени тонове доведе до разширяване на таблицата с ладове от дванадесет на четиринадесет - чрез добавяне на теоретично „изчислени“ локриански и хиполокийски ладове (с инициал si ). Сред всички ладове (дванадесет или четиринадесет) се открояват два - йонийският лад от C и еолиевият лад от A, които формират основата на възникващата мажорно-минорна система. Преход от дванадесет прага от 16 век. до мажор и минор на съвременната тонална система се случи през 17 век. Но преобладаването на мажор и минор се усещаше и в по-ранната музика; тези режими запазват своето значение и до днес. Мажорната гама (пример 6) се отличава с яснота на структурата. Подреждането на мелодично активните полутонове - между трети и четвърти и между седма и осма стъпка - придава на мажорната гама интонационни гравитации, строго ориентирани към инициала, който е и финалис - финален тон: сега се нарича тоника. В същото време в мажорния тон се създава спрежение между доминанта (V степен) и тоника, което придава хармонична яснота на лада. Подобни свойства на мелодичен и хармоничен ред, наблюдавани в музиката от 17-20 век, позволяват на мажора да издържа на различни хроматични промени, без да губи своята индивидуалност.
Пример 6.Основната гама (или мажорната гама) съдържа полутонове в хармонично силна позиция. Когато се свирят заедно (както е показано в такта, следващ двойната линия), гравитациите в сивата скала формират основата за хармоничната последователност "доминант - тоника", т.нар. перфектен ритъм. Тази най-ефективна и тонално дефинирана хармонична последователност се използва в окончанията на музикални фрази или цели композиции.
Минорната гама (пример 7) е противопоставена на мажорната; яснотата на структурата му се определя от запазването на характерните за мажора гравитации – имам предвид преминаването от повишената VII степен (т.нар. „откриващ тон“) към тоника. И така, има три вида минор: естествен, мелодичен и хармоничен.
Пример 7.Минорната гама има няколко вида гама, но трябва да заеме повишена седма стъпка от мажорната, за да създаде хармонично силна доминантно-тонична последователност.
Други прагове.В западната музика има много различни режими. Това са скали с "интервали", т.е. между стъпките на прага се образуват интервали от повече от голяма секунда. Този тип включва т.нар. пентатонични (петстепенни) ладове. Има и режими на цял тон. И двата вида са показани в пример 8. Значението на такива образувания обаче е несравнимо с универсалното значение на мажор и минор.
Пример 8.Освен хроматична и диатонична, има и други гами. Пентатоничните и пълнотоновите режими, например, често се използват в източните и примитивните култури.
ЛИТЕРАТУРА
Тюлин Ю.Н. Учението за хармонията. М., 1966 Херцман Е. Антично музикално мислене. Л., 1986
Енциклопедия на Колиър. - Отворено общество. 2000 .
Вижте какво представляват "МУЗИКАЛНИ ГАМНИ" в други речници:
Речникът съдържа най-често използваните термини. Вижте също МУЗИКАЛНА ФОРМА; МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ; МУЗИКАЛНА ТЕОРИЯ. В италиански език езикът не е посочен. АВТЕНТИЧНО 1) Автентичен ритъм в мажор-минорна система ... Енциклопедия на Колиър
- - музикални инструменти, на които реалната височина на звуците не съвпада с нотираната, като се различава от нея с определен интервал нагоре или надолу. Транспонирането са основно духови инструменти: най-месинг - валторна, ... ... Wikipedia
Възпроизвеждане на естествени звуци чрез електромеханични средства и запазването им във форма, която позволява те да бъдат възстановени с максимална вярност към оригинала. По-подробна информация за физическите принципи, залегнали в основата на засегнатите ... ... Енциклопедия на Колиър
В музиката комбинациите от тонове и полутонове в октавния диапазон създават гами, които съставляват мелодичната и хармонична основа на музикалната композиция. Везните (везните) все още не са лакове и би било по-правилно да се използва този термин ... ... Енциклопедия на Колиър
Този термин се основава на гръцки. ή μουσική (което означава τέχνη изкуство), тоест изкуството на музите (предимно богините на пеенето и танците). По-късно получава по-широк смисъл от гърците, в смисъл на хармоничното развитие на духа като цяло, но тук отново ... ...
ГРЪЦКА МУЗИКА- Сведения за музиката на древните гърци имаме предимно от теоретични трудове, които са достигнали до нас в доста голям брой. Известно е, че музиката, както и останалите изкуства, се е радвала на голямо уважение в древността; за музиканти не ...... Музикален речник на Риман
Никой друг народ в Европа няма такова богатство от красиви и оригинални песни и мелодии като хората от Р.. Още през 18 век имаме свидетелства за това как нашите песни са удивлявали чуждите музиканти със своята свежест и музикална красота. Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон
- (Румъния) Социалистическа република Румъния, SRP (Republica Socialistă România). аз Главна информацияР. е социалистическа държава в Южна Европа, предимно в долния Дунав. На изток се измива от Черно море... Голяма съветска енциклопедия
Това е името на музиката, характерна за този или онзи народ и свободна от примеси на чужди за него елементи. Тя изразява духа на хората и служи като ехо от вътрешния им свят. Музиката на Н. отразява радостите и скърбите, преживявани от хората по пътя им ... ... Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон
В една октава има 12 стъпки. Избирайки последователност от нарастващи 7 - получаваме гама от 7 ноти.
Самите скали са няколко десетки. Можете да изградите скала от абсолютно всяка нота. Най-важното е името. Например, ми минор е минорна гама, която се основава на която и да е ми нота на грифа. Ако е в фа минор, това също е гама, но първата нота е изместена с един праг по-близо до тестето. Скалата не трябва да съдържа 7 ноти. Може и по-малко, но повече - нищо.
ОСНОВНА ГАМА
Мажорната гама се състои от седем звука, които представляват определена последователност от мажорни и минорни секунди. Нека обозначим голямата втора "b.2", а малката - "m.2". Тогава мажорната гама може да бъде представена по следния начин: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Последователност от звуци с такова подреждане на стъпки се нарича естествена мажорна гама, а гамата се нарича естествена мажорна гама.Основен мащабсе състои от осем ноти, като последната нота дублира първата, но се намира с една октава по-високо. При записване на скали не може да се пропусне нито един от редовете, както и всяко разстояние на тоягата. С това е свързана една от особеностите на обичайните мажорни гами: те съдържат или остри, или плоски, но никога не съдържат и двата знака едновременно.
В гамата има седем стъпки (и, както вече споменахме, има осем ноти: последната нота на гамата отново е първата стъпка). Стъпките на мащаба са номерирани с римски цифри и всяка има собствено име:
Аз: тоник
II: низходящ / висок начален тон
III: горна медиана
IV: субдоминант
V: доминиращ
VI: долна медиана, субмедиана
VII: нагоре/надолу начален тон
Мажорната гама има следната структура:тон тон полутон тон тон тон полутон ... За да изградите мажорна гама, трябва да вземете всяка нота като основа (тоника) и да я повишите с един тон по-високо - това ще бъде втората стъпка от гамата. След това, според шаблона, повишете втората нота с един тон - това ще бъде третата стъпка, вдигнете третата нота с полутон - това ще бъде четвъртата стъпка на гамата и т.н.
Нека вземем пример за структурата на гама в ре мажор:
Припомнете си, че първо трябва да изградите два тона. Така, Re-Miе тонът. Много добре. Но Ми-Фа... Спри се! Между тях няма "черен" ключ. Разстоянието между звуците е половин тон, но имаме нужда от тон. Какво да правя? Отговорът е прост – нека вдигнем нотата. Федин полутон нагоре (получаваме F остри). Нека повторим: D - Mi - F диез... Тоест, ако имахме нужда от междинен ключ между стъпките, но между тях нямаше черен ключ, тогава нека тази междинна роля играе белият ключ - и самата стъпка се "премества" към черния. След това се изисква половин тон и ние го направихме сами (между F острии сол-бекарсамо на половин тон разстояние), оказа се Ре - Ми - Фа диез - Сол... Продължавайки стриктно да се придържаме към схемата на мажорната гама (напомням още веднъж: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получаваме Ре мажорна гамазвучи точно по същия начин, от който е звучала скалата ПРЕДИ:
Тъй като в октава има 12 полутона, можете да свирите гама, започвайки от всеки от тях, като спазвате структурата: тон тон полутон тон тон тон полутон.
В резултат на това получавате 12 гама:
До мажор
Ре мажор
Ми мажор
Фа мажор
G мажор
майор
