Скільки існує гам. Яка гама правильна? Так, що ще за "гамма"? Дивитись що таке "гамма" в інших словниках

Музична гама- це вибудована висхідна чи низхідна послідовність нот усередині однієї октави. Теорія музики пояснює поняття гами як звукового ряду невизначеної протяжності, між сусідніми ступенями якого існує відставання на цілий тон чи напівтон.

Нижче на зображенні ви можете бачити: гами ля-мінор, мі-мінор, ре-мінор та сіль-мінор.

Мета вивчення гам

У початковий період навчання гри на музичному інструменті йде закладка фундаменту технічних навичок гри, основних понять, розвиваються та закріплюються прийоми побудови звукових інтервалів та тризвучій. Звукові ряди у вигляді музичних гам тренують пальці рук, дозволяють відточувати техніку гри на інструменті. В результаті щоденних тренувань відбувається напрацювання швидкості, чіткої послідовності руху пальців. Звукові ряди відмінно розвивають слух та почуття ритму, допомагають відшліфувати техніку звуковидобування, виробити швидкість. Зазвичай спочатку освоюють прямі звукоряди, потім переходять на розбіжності.

Приблизно так виглядає і грає гама на фортепіано:

Структура музичної гами

Гами утворюють ключові шаблонні елементи музичного твору у будь-якому жанрі та стилі. Для того щоб розуміти структуру звукового ряду, потрібно знати визначення тону і півтони. Простір між двома ідентичними нотами, наприклад між найближчими нотами Сіль, називають октавой.
Різниця у висоті звучання, інтервал між найближчими звуками називається напівтоном. Тонскладається з двох послідовно взятих напівтонів. Початкова нота музичної гами – це основний тон чи тоніка. Поняття гами можна також виразити, як ряд звуків від тоніки до наступної тоніки.
Поступове підвищення звуків у межах тонік - це висхідна гама, Зниження звуків створює низхідний звукоряд. Мажорний звукоряд має 7 ступені. Щаблі - звуки гами, позначені римськими цифрами. Починаються від тоніки, найстійкішого ступеня, що задає тональність. За тонікою слідує верхній вступний тон, медіанта, субдомінанта, домінанта, субмедіанта, сьома, октава. Октава ідентична тоніці, але перебуває вище. Після неї можна починати з другої або продовжувати з дев'ятої.

Різновиди

Різновидів звукорядів – кілька десятків. Тональна музика має поділ на дві великі групи гам, з яких починається навчання:

Мажорні гами. Принцип побудови заснований на чергуванні тонів та напівтонів: 2 тони, півтон, 3 тони, півтон. Найпростіший звукоряд для скрипки – ре мажор, для фортепіано – до мажор. Звучання цих звукових рядів має радісний відтінок.
Мінорні гами. Принцип побудови: тон, напівтон, 2 тони, півтон, 2 тони. Найпростіша гама для фортепіано – ля мінор. Звучання сприймається, як ліричне, сумне.

Існує також поділ цих двох груп на дієзніі бемольні. Перші характеризуються наявністю в тональності дієза за ключа: C dur, a moll. Другі відрізняються наявністю бемолей за ключа: F dur, d moll.

Окрему нішу займають хроматичні гами, Побудова яких йде за принципом - напівтон, півтон.
Можуть бути й незвичайні звукові лави. Гами можна порівняти з будь-яким блюдом, якому зміни надають новий особливий смак. У модальній та атональній музиці існує безмежна кількість ладів, що дає можливість вигадувати свій звуковий ряд. Для збільшення можливостей для самовираження необхідно знати їх якнайбільше.

Мажорна та мінорна пентатоніка, мажорна, натуральна мінорна гамма – складають основу музики. Знаючи лише їх, можна виконати до 95% музики, зокрема рок. Можна зупинитися на цій кількості. За бажання можна вивчити рідко використовувані звукоряди: гармонійний і мелодійний мінор, мажорні та мінорні лади, безліч екзотичних гам, що застосовуються в народній музиці.

Мажорні та мінорні гами

Законом побудови гами вважається певна послідовність проміжків між нотами гами. Побудова звукоряду може починатися з будь-якої ноти. При цьому вона може містити будь-яку кількість нот, але не більше семи. Наприклад, Мі-мінорна гама будується від ноти Мі та закінчується нею ж. Для побудови мажорного звукового ряду за основу береться будь-яка нота, що піднімається на тон вище, стаючи другим ступенем гами. Потім друга нота піднімається на тон, утворюючи третій ступінь, підняттям третьої ноти на півтону отримують четвертий ступінь. Мажорні та мінорні гами поділяються на три види:

Діатонічні. Це натуральний, найбільш часто зустрічається мажорний звукоряд зі своїми ключовими знаками, без випадкових знаків альтерації. Для мінорної гами - це простий, однаковий за будь-яких рухів звукоряд, у якому враховуються лише ключові знаки.
Гармонійні. Характеризується зниженим шостим щаблем (VIb) при русі вгору або вниз. Це надає звуку мінорніший відтінок. У мінорній гамі за будь-якого руху відбувається підвищення сьомого ступеня (VII#), з тяжінням до тоніки.
Мелодичні. Для мажорного звукоряду, при висхідному русі грає як гамма діатонічного типу. При низхідному русі відбувається зниження шостої та сьомої сходинок (VIb, VIIb). Мінорна гама характеризується підвищенням двох ступенів, шостої та сьомої (VI#, VII#) при русі звукоряду вгору. Спадаючий рух скасовує підвищення і грає натурально.

Вивчення

При освоенні звукоряду необхідно вникнути у її характер, навчатися навичкам співучості та плавності гри legato. Потрібно намагатись використовувати різну артикуляцію, акценти, різні ритми. Застосування різноманітності нюансувань, динаміки, тембру дозволять покращити якість виконання.

Гамми- Це послідовність з семи нот, що йдуть один за одним, які становлять тональність або певний лад. Ноти всередині цих структур завжди поєднуються між собою, і при правильному розташуванні складають гармонійні інтервали або акорди, з яких саме складається музика та твори. Саме цьому аспекту і присвячено цю статтю. Тут ви знайдете повне пояснення, що таке гами та як їх складати самостійно.

По суті, знання гам необхідне кожному музикантові. Гітаристові вони дадуть величезний простір для імпровізації та твору як рифів, так і соло-партій. Без них ви не зможете придумати гарну партію, яка звучатиме максимально гармонійно всередині композиції, або взагалі пробудувати її скелет. Крім того, вони будуть корисні і для аранжувальника, якому треба складати партії для різних інструментів.

Знаючи гами, кожен гітарист зможе відразу імпровізувати і розуміти, що саме йому грати зараз. Це корисно на групових джемах, у тому числі, можливо, вийдуть нові пісні. Крім цього, без гам ви не зрозумієте, як будувати акорди, і не зможете урізноманітнити свої акустичні композиції.

Повний список

Цей розділ зроблений для того, щоб вам було зручніше розбирати кожну з гам. У ньому ви знайдете посилання на окремі статті, присвячені кожній з тональностей та боксів усередині неї.

Проста відповідь на це питання – все. Таким чином, ви не тільки зазубріть звуки, що входять у тональність, але й вивчіть .Однак, найпростіше почати з гам До-мажор або Ля-мінор. Причина в тому, що всі ноти, що входять до них, не є проміжними. Вивчивши їх розташування, ви зможете легко знаходити ноти-дієзи або бемолі, які входять до складу інших тональностей.

Крім того, і про це буде сказано нижче, вам варто звернути увагу на так звані гітарні бокси - якщо вивчити їх, то подальше освоєння гам буде набагато простіше, ніж воно могло б бути.

Як уже було сказано вище, гами дозволять вам вільно імпровізувати всередині будь-якої тональності. Це особливо зручно, якщо на сцені ви раптом збиваєтеся під час виконання пісні і не можете знайти потрібний фрагмент вашого соло. Знаючи гами ви, замість того, щоб зупинитись, просто починаєте грати щось інше, і повертаєтеся в потрібний відрізок.

Крім того, нерідко трапляється так, що композиція видозмінюється усередині виступу. Ви можете на емоціях зіграти більше квадратів пісні, ніж треба, і тоді вам буде набагато простіше заповнити цей простір модуляціями та сольними партіями.

Гами бувають двох типів – мажорні та мінорні. Їх двадцять чотири штуки, за кількістю всіх існуючих тональностей, однак є одна особливість, яка спростить вам їхнє розучування. Справа в тому, що гамма, яка входить у мажорну тональність, також є і в паралельно їй мінорі, і навпаки. Таким чином, вам за фактом треба тільки запам'ятати, які ключі паралельні один одному, і розучити дванадцять гам.

Самі собою ці бокси можуть бути дієзними і бемольними – якщо всередині них є, відповідно, ноти з цими знаками. Крім того, є і особливий підвид - хроматична гама, при якій кожна нота, що входить у тональність, підвищується на півтону, за винятком однієї.

Теорія побудови

Мажорна гама будується за таким принципом:

Тоніка - Тон - тон - напівтон - тон - тон - тон - напівтон. Це стандартна схема, від якої і відштовхуються всі музиканти.

Мінорна гама будується так:

Тоніка - Тон - напівтон - тон - тон - напівтон - тон - тон.

Хроматична гама ж відштовхується від цієї схеми, і підвищує всі ноти на половину тону, крім шостого ступеня, замість якого знижується сьома, якщо ми говоримо про мажору, або за винятком першої, замість якої знижується друга, якщо говоримо про мінор. Варто враховувати, що ми добудовуємо до кожної ноти додатковий півтон, а не змінюємо її на дієзну або бемольну.

Крім тогоЯкщо в мінорі між двома останніми тонами вставити ще й півтон, то вийде так звана гармонічна гама. Те ж саме стосується і мажора, але якщо півтон вставити між п'ятою і шостою сходинками. Це надає звуку східного відтінку.

На гітарі зіграти гаму можна як на одній струні, так і по всьому грифі. У першому випадку ви просто рухаєтеся з першого або нульового ладу до дванадцятого, якщо ми говоримо про до-мажор або ля-мінор, або з будь-якого іншого до моменту, поки не пройдете повну октаву.

Однак набагато простіше та корисніше грати гами так званими боксами. Тоді ви знатимете, на якій струні знаходиться, яка нота, і зможете набагато простіше імпровізувати та будувати нові гами надалі вже самостійно.

Найголовніше - .Від вас потрібно чітко виставляти акценти під час гри в сильну частку, щоб краще відчути ритм. Ще хорошим варіантом буде грати і записувати рифи всередині тональності, і потім уже грати гами під них. Таким чином, ви зможете вільно імпровізувати та вчитися вже грати соло-партії, а не просто програвати окремі бокси.

Крім того, спробуйте грати гами дуолями, тріолями та іншими ритмічними малюнками. Тобто, за один удар метронома вам треба програти ноту двічі, три або більше. Це сильно прискорює руку і вчить звикати до непарних та ламаних розмірів.

Особливості гри

На гітарі все простіше, ніж на піаніно. Вся справа саме у боксах. По факту, вивчивши хоча б пару штук, ви вже точно знатимете, як будувати нові гами, і точно не втратите музику і продумування партій.

Бокси гами - що це таке

По суті, бокси– це стійкі позиції чи схеми, що утворюють собою гаму. Вони включають всі струни, а не тільки одну, і трохи змінюються в залежності від вашої позиції на грифі. Крім того, сюди входять і класичні лади, які беруть свій початок ще з грецької музики. Якщо ви не хочете заглиблюватися в теорію і вивчати спосіб побудови гам - то лади допоможуть вам все одно завчити їх.

Позиції гам на гітарі. Скільки та які бувають?

Позиції гам також поділяються на мажорні та мінорні. Усього їх п'ять штук, і вони рухаються грифом залежно від тональності, в якій ви граєте. Тому для комфортної гри вам достатньо вивчити п'ять боксів до-мажору, і зрушувати їх вниз по грифу, спираючись на те, в якому ключі знаходиться пісня.

Приклади гам на гітарі для початківців

Цей розділ включає приклади гам і аплікатур до них. Це зроблено в першу чергу для гітаристів-початківців, щоб вони подивилися і освоїлися – знайшли потрібні бокси на грифі і зрозуміли на практиці, що це таке.

Зміст статті

МУЗИЧНІ ГАММИ,послідовності музичних звуків, побудовані у висхідному чи низхідному напрямах. Гама (точніше – звукоряд) представляє в узагальненій формі, зазвичай у діапазоні октави (наприклад, від допершої октави до додругий октави), фундамент тієї музики, з якої вилучено дану гаму. Теоретично число гам-звукорядів дуже велике; у різних національних культурах існують різні звукоряди.

Хроматична гама.

Хроматична гама містить у собі всі звуки, що входять до темперованого європейського звукоряду. У цій гамі кожен тон відстоїть на півтон від попереднього та наступного; у темперованому строю півтон – найменша можлива відстань між звуками.

Нотація хроматичної гами змінюється залежно від музичного контексту, як показано у прикладі 1. Наприклад, до-дієз (cis) та ре-бемоль (des) позначають звук однієї висоти. Виникає явище, що називається енгармонізмом . Зазвичай, але не обов'язково, висхідні хроматичні послідовності записуються за допомогою дієз (), бекарів () і дубль-дієз (), а низхідні послідовності – за допомогою бемолей (), бекарів () і дубль-бемол () (приклад 2).

Лише до 20 ст. хроматична гама стала розглядатися як самодостатній звукоряд музичної композиції. Це можна показати з прикладу додекафонного твори А.Шенберга – сюити, ор. 25. Подана у прикладі 3 послідовність звуків – це «серія» (або «ряд») цього твору; відповідно до правил додекафонії даний набір звуків, саме в тому порядку, в якому вони з'являються, становить мелодико-гармонічну структуру твору. Шенбергівську серію можна порівняти з хроматичною гамою: гама містить ті ж звуки, але не привносить до них індивідуального порядку.

Діатонічні гами.

У попередні епохи хроматизм служив переважно для збагачення та розширення виразних можливостей кількох діатонічних звукорядів, склад яких визначається октавним діапазоном, присутністю двох півтонів і п'яти цілих тонів (як у сучасних мажорі та мінорі, що також належать до діатонічних звукорядів). У Середньовіччі всі звукоряди були діатонічними і включалися до ладового космосу т.зв. Досконалої системи, цієї невірно витлумаченої спадщини класичної античності. Досконала система була подібність сучасної хроматичної системи, тобто. була склепінням всіх основних тонів (звукорядів), які у музиці. Ці звукоряди були діатонічними – вони відповідали білим клавішам сучасного фортепіано. Відхилення від основних тонів, які неминуче виникали в музичній практиці, розглядалися середньовічними теоретиками як musica falsa або musica ficta - "фальшива", "хибна" музика. У каноні Одо Клюнійського (10 ст) до звуків зведеного діатонічного звукоряду вперше були прикладені буквені позначення, які представлені (у сучасній їх формі) у прикладі 4.

Лади.

Діатонічна гама може бути побудована від будь-якого ступеня, наприклад: ля – сі-бемоль – до – ре – мі – фа – сільабо ре – мі – фа – сіль – ля – сі-бемоль – доі т.д. Оскільки в Досконалій системі (як і в розташуванні білих клавіш на клавіатурі фортепіано) фіксуються два півтони – ми - фаі сі – до, можуть займати різні позиції стосовно початкового тону звукоряду. Саме ця якість, розташування півтонів у відношенні до початкового тону – ініціалісу, дозволяє розрізняти сім діатонічних ладів («модусів») (приклад 5). Їх іноді називають «церковними» ладами, і вони визначають вигляд всієї середньовічної музики, особливо церковного співу. Будь-який середньовічний лад характеризується не тільки співвідношенням півтонів з ініціалісом, але і позицією домінанти як тону, що найчастіше повторюється (у деяких стилях церковного співу), а також амбітусом, тобто. обсягом ладу. Амбітус міг бути двох видів: якщо лад будувався від ініціалісу нагору, він називався «автентичним»; якщо лад починався на кварту нижче за ініціаліс і закінчувався на квінту вище за нього, він називався «плагальним» («вторинним»).

Транспозиція та альтерація.

Лади можуть транспонуватися (переміщатися); вони можуть бути побудовані від будь-якого тону всередині октави. Однак у разі збереження структури ладу необхідно запровадження про «випадкових знаків» – дієзів і бемолей. Якщо дорійський лад будується від сіль, а не від ре, третьою його ступенем має бути сі-бемоль, а не сі.На практиці у ладах виникали й інші хроматизми, особливо в заключних каденціях, де, наприклад, у дорійському ладі замість ходу до – рез'являвся хроматизм до-дієз – ре.

Лади описаного вище типу використовуються насамперед для класифікації монодической музики, особливо середньовічного церковного співу. Саме тому амбітус та домінанта розглядаються як відмінні риси подібних ладів. Іншим можливим способомкласифікації стародавніх (і фольклорних) ладів може бути мелодійна формула («співка») або група формул, характерних для цього ладу. Такий зв'язок певних мелодійних формул з тим чи іншим чином типовий для більшості незахідноєвропейських культур, зокрема східних (наприклад, для індійської раги). Цей зв'язок простежується в давньоруському церковному співі та у стародавніх пластах російського фольклору.

Мажорний та мінорний звукоряди (гами).

З розвитком поліфонії модальна теорія втратила всеосяжне значення. До 16 ст. теоретиками спостерігалося вже тільки чотири автентичні лади, що використовуються (від ре,ми,фа,сіль) та чотири відповідних їм додаткових. При цьому посилення гармонійної основи поліфонічного листа та поява різних альтерованих тонів призвели до розширення таблиці ладів з дванадцяти до чотирнадцяти – шляхом додавання теоретично «обчислених» локрійського та гіполокрійського ладів (з ініціалісом сі). Серед усіх ладів (дванадцяти чи чотирнадцяти) виділилися два – іонійський лад від дота еолійський лад від ля, які лягли в основу мажоро-мінорної системи, що формується. Перехід від дванадцяти ладів 16 в. до мажору та мінору сучасної тональної системи стався у 17 ст. Але переважання мажору і мінору відчувалося й у ранній музиці; ці лади зберігають своє значення донині.

Мажорний звукоряд (приклад 6) відрізняється чіткістю структури. Розташування мелодійно активних півтонів – між третім і четвертим і між сьомим і восьмим ступенями – надає мажорному звукоряду інтонаційні тяжіння, строго орієнтовані на ініціаліс, він же фіналіс – кінцевий тон: нині він називається тонікою. Одночасно в мажорі створюється поєднання між домінантою (V ступенем) і тонікою, що повідомляє про гармонійну ясність. Подібні властивості мелодійного та гармонійного порядку, що спостерігаються в музиці 17–20 вв.(століття), дозволяють мажору витримувати різноманітні хроматичні зміни, не втрачаючи своєї індивідуальності.

Інші лади.

У західній музиці спостерігається багато інших ладів. Це звукоряди із «пробілами», тобто. між ступенями ладу утворюються інтервали більше секунди. До цього типу належать т.зв. пентатонічні (п'ятиступінчасті) лади. Існують ще й целотонові лади. Обидва типи наведено у прикладі 8. Однак значення подібних утворень незрівнянно з універсальним значенням мажору та мінору.

МУЗИЧНІ ГАММИ
послідовності музичних звуків, побудовані у висхідному чи низхідному напрямах. Гама (точніше - звукоряд) представляє в узагальненій формі, зазвичай в діапазоні октави (наприклад, від першої октави до другої октави), фундамент тієї музики, з якої вилучена дана гама. Теоретично число гам-звукорядів дуже велике; у різних національних культурах існують різні звукоряди.
Хроматична гама.Хроматична гама містить у собі всі звуки, що входять до темперованого європейського звукоряду. У цій гамі кожен тон відстоїть на півтон від попереднього та наступного; у темперованому строю півтон - найменша можлива відстань між звуками. Нотація хроматичної гами змінюється залежно від музичного контексту, як показано у прикладі 1. Наприклад, до-диез (cis) і ре-бемоль (des) позначають звук однієї висоти. Виникає явище, що називається енгармонізм. Зазвичай, але не обов'язково, висхідні хроматичні послідовності записуються за допомогою дієз (), бекарів () і дубль-дієз (), а низхідні послідовності - за допомогою бемолей (), бекарів () і дубль-бемол () (приклад 2).

приклад 1.Хроматична гама містить усі тони, що вживаються у європейській музиці. Кожен звук відстоїть на півтон від сусіднього. Найчастіше звуки хроматичної гами можуть бути записані різними способами: у прикладі ці додаткові способи показані четвертними нотами.

приклад 2.Співвідношення семи назв нот (і семи латинських букв для їхнього скороченого позначення) з дванадцятьма звуками темперованої октави створює певні проблеми нотації. За традицією, нотація хроматичних послідовностей змінюється в залежності від основної тональності твору; зазвичай висхідні кроки записуються з допомогою дієзів, а низхідні - з допомогою бемолей.

Лише до 20 ст. хроматична гама стала розглядатися як самодостатній звукоряд музичної композиції. Це можна показати з прикладу додекафонного твору А.Шенберга - сюити, ор. 25. Подана у прикладі 3 послідовність звуків - це "серія" (або "ряд") даного твору; відповідно до правил додекафонії даний набір звуків, саме в тому порядку, в якому вони з'являються, становить мелодико-гармонічну структуру твору. Шенбергівську серію можна порівняти з хроматичною гамою: гама містить ті ж звуки, але не привносить до них індивідуального порядку.

приклад 3.Мелодичний "ряд" із сюїти, репетування. 25 Арнольда Шенберга. Техніка додекафонії полягає у використанні для серії (ряду) всіх дванадцяти звуків хроматичної гами; повторення звуків виключаються.

Діатонічні гами.У попередні епохи хроматизм служив переважно для збагачення та розширення виразних можливостей кількох діатонічних звукорядів, склад яких визначається октавним діапазоном, присутністю двох півтонів і п'яти цілих тонів (як у сучасних мажорі та мінорі, що також належать до діатонічних звукорядів). У Середньовіччі всі звукоряди були діатонічними і включалися до ладового космосу т.зв. Досконалої системи, цієї невірно витлумаченої спадщини класичної античності. Досконала система була подібність сучасної хроматичної системи, тобто. була склепінням всіх основних тонів (звукорядів), які у музиці. Ці звуки були діатонічними - вони відповідали білим клавішам сучасного фортепіано. Відхилення від основних тонів, які неминуче виникали в музичній практиці, розглядалися середньовічними теоретиками як musica falsa або musica ficta - "фальшива", "хибна" музика. У каноні Одо Клюнійського (10 ст) до звуків зведеного діатонічного звукоряду вперше були прикладені буквені позначення, які представлені (у сучасній їх формі) у прикладі 4.

приклад 4.Досконала система включає всі звукоряди і, отже, всі тони, які у середньовічній музиці.

Досконала система визначає основне правило нотації діатонічних гам: кожна літера в межах октави використовується лише один раз. Звідси походить ряд труднощів і неясностей у позначенні тонів хроматичної гами: доводиться використовувати сім основних букв із закінченнями -is чи -es (наприклад, до-дієз позначається як cis, ре-бемоль - як des тощо.).
Лади.Діатонічна гама може бути побудована від будь-якого ступеня, наприклад: ля - сі-бемоль - до - ре - мі - фа - сіль або ре - мі - фа - сіль - ля - сі-бемоль - до і т.д. Оскільки в Досконалій системі (як і в розташуванні білих клавіш на клавіатурі фортепіано) фіксуються два півтони - мі - фа і сі - до, вони можуть займати різні позиції по відношенню до початкового тону звукоряду. Саме ця якість, розташування півтонів у відношенні до початкового тону - ініціалісу, дозволяє розрізняти сім діатонічних ладів ("модусів") (приклад 5). Їх іноді називають "церковними" ладами, і вони визначають собою вигляд усієї середньовічної музики, особливо церковного співу. Будь-який середньовічний лад характеризується як співвідношенням півтонів з ініціалісом, а й позицією домінанти як найчастіше повторюваного тону (у деяких стилях церковного співу), і навіть амбітусом, тобто. обсягом ладу. Амбітус міг бути двох видів: якщо лад будувався від ініціалісу нагору, він називався "автентичним"; якщо лад починався на кварту нижче ініціалісу і закінчувався на квінту вище за нього, він називався "плагальним" ("вторинним").

Приклад 5.Церковні лади - це звукоряди, що вживалися головним чином епоху Середньовіччя, хоча дві останні пари (в таблиці) були додані теоретиками епоху Ренесансу. Початковий тон – ініціаліс – у кожній гамі позначений цілою нотою; тон речитування під час виконання літургійного речитатива позначений половинною нотою. Аутентичний лад і парний йому плагальний лад мають один ініціаліс, але різні діапазони та тони речитування.

Транспозиція та альтерація.Лади можуть транспонуватися (переміщатися); вони можуть бути побудовані від будь-якого тону всередині октави. Проте в цьому випадку для збереження структури ладу необхідне запровадження так званих "випадкових знаків" - дієзів та бемолей. Якщо дорійський лад будується від сіль, а не від ре, третім його ступенем має бути си-бемоль, а не сі. На практиці у ладах виникали й інші хроматизми, особливо в заключних каденціях, де, наприклад, у дорійському ладі замість ходу до-ре з'являвся хроматизм до-діез-ре.
Лади описаного вище типу використовуються насамперед для класифікації монодической музики, особливо середньовічного церковного співу. Саме тому амбітус та домінанта розглядаються як відмінні риси подібних ладів. Іншим можливим способом класифікації стародавніх (і фольклорних) ладів може бути мелодійна формула ("співка") або група формул, характерних для даного ладу. Такий зв'язок певних мелодійних формул з тим чи іншим чином типовий для більшості незахідноєвропейських культур, зокрема східних (наприклад, для індійської раги). Цей зв'язок простежується в давньоруському церковному співі та у стародавніх пластах російського фольклору.
Мажорний та мінорний звукоряди (гами).З розвитком поліфонії модальна теорія втратила всеосяжне значення. До 16 ст. теоретиками спостерігалося вже тільки чотири автентичних ладу, що використовуються (від ре, мі, фа, сіль) і чотири відповідних їм додаткових. При цьому посилення гармонійної основи поліфонічного листа та поява різних альтерованих тонів призвели до розширення таблиці ладів з дванадцяти до чотирнадцяти - шляхом додавання теоретично "обчислених" локрійського та гіполокрійського ладів (з ініціалісом сі). Серед усіх ладів (дванадцяти або чотирнадцяти) виділилися два - іонійський лад від до і еолійський лад від ля, які лягли в основу мажоро-мінорної системи, що формується. Перехід від дванадцяти ладів 16 в. до мажору та мінору сучасної тональної системи стався у 17 ст. Але переважання мажору і мінору відчувалося й у ранній музиці; ці лади зберігають своє значення донині. Мажорний звукоряд (приклад 6) відрізняється чіткістю структури. Розташування мелодично активних півтонів - між третім і четвертим і між сьомим і восьмим ступенями - надає мажорному звукоряду інтонаційні тяжіння, строго орієнтовані на ініціаліс, він же фіналіс - кінцевий тон: нині він називається тонікою. Одночасно в мажорі створюється поєднання між домінантою (V ступенем) і тонікою, що повідомляє про гармонійну ясність. Подібні властивості мелодійного та гармонійного порядку, що спостерігаються в музиці 17-20 вв.(століття), дозволяють мажору витримувати різноманітні хроматичні зміни, не втрачаючи своєї індивідуальності.

Приклад 6.Мажорний лад (або мажорна гама) містить півтони у гармонійно сильній позиції. При спільному звучанні (як показано в такті, наступному за подвійною рисою) напівтонові тяжіння утворюють основу гармонійної послідовності "домінанта - тоніка", т.зв. досконалого кадансу. Ця найефективніша і тонально визначена гармонійна послідовність застосовується у закінченнях музичних фраз чи цілих творів.

Мінорний лад (приклад 7) контрастний мажору; ясність його структури визначається збереженням тяжінь, типових для мажору - мається на увазі хід від підвищеного VII ступеня (т.зв. "вступний тон") до тоніки. Отже, є три види мінору: натуральний, мелодійний та гармонійний.

Приклад 7.Мінорний лад має кілька видів звукоряду, але йому необхідно запозичувати з мажору підвищений сьомий щабель, щоб створити гармонійно сильну послідовність "домінанта - тоніка".

Інші лади.У західній музиці спостерігається багато інших ладів. Це звукоряди із " пробілами " , тобто. між ступенями ладу утворюються інтервали більше секунди. До цього типу належать т.зв. пентатонічні (п'ятиступінчасті) лади. Існують ще й целотонові лади. Обидва типи наведено у прикладі 8. Однак значення подібних утворень незрівнянно з універсальним значенням мажору та мінору.

Приклад 8.Крім хроматичних та діатонічних, існують інші звукоряди. Пентатонічні та целотонові лади, наприклад, нерідко використовуються у східних та примітивних культурах.

ЛІТЕРАТУРА
Тюлін Ю.М. Вчення про гармонію. М., 1966 Герцман Є. Античне музичне мислення. Л., 1986

Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000 .

Дивитися що таке "МУЗИЧНІ ГАММИ" в інших словниках:

Словник містить найуживаніші терміни. також МУЗИЧНА ФОРМА; МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ; МУЗИКИ ТЕОРІЯ. В італійських термінах мовна приналежність не вказується. АВТЕНТИЧНИЙ 1) автентичний каданс у мажоро мінорній системі … Енциклопедія Кольєра

- музичні інструменти, на яких реальна висота звуків не збігається з нотованою, відрізняючись від неї на певний інтервал вгору або вниз. До транспонуючих належать переважно духові інструменти: більшість мідних ― валторна, … Вікіпедія

Відтворення натуральних звучань електромеханічними засобами та збереження їх у формі, що дозволяє відновлювати їх із максимальною вірністю оригіналу. Більш детальна інформація про фізичні принципи, що лежать в основі… Енциклопедія Кольєра

У музиці, комбінації тонів і напівтонів у діапазоні октави, що створюють звукоряди, що становлять мелодійну та гармонійну основу музичного твору. Звукоряди (гами) ще не є ладами, і правильніше було б застосовувати цей термін. Енциклопедія Кольєра

У основі цього терміна лежить грецьк. ή μουσική (має на увазі. τέχνη мистецтво), тобто мистецтво муз (первинно богинь співу і танцю). Пізніше він отримав у греків ширше значення, у сенсі гармонійного розвитку духу взагалі, а в нас знову…

ГРЕЦЬКА МУЗИКА- Відомості про музику древніх греків ми маємо переважно з теоретичних творів, які дійшли до нас у досить великій кількості. Відомо, що музика, подібно до інших мистецтв, користувалася в давнину великою повагою; на музикантів не… Музичний словник Рімана

Жоден народ у Європі не має такого багатства пісень і співів, гарних та оригінальних, як Р. народ. Ще від XVIII століття ми маємо свідчення про те, як наші пісні дивували іноземних музикантів своєю свіжістю та музичними красами. Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

- (România) Соціалістична Республіка Румунія, СРР (Republica Socialistă România). I. Загальні відомості Р. соціалістична держава у південній частині Європи, в основному в басейні нижнього Дунаю. На В. омивається Чорним морем. Велика Радянська Енциклопедія

Так називається музика, властива тому чи іншому народу та вільна від домішки чужих йому елементів. Вона виражає дух народу і є відлунням його внутрішнього світу. У Н. музиці відбиваються радості та прикрощі, пережиті народом на шляху свого… Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Гама - це послідовність звуків, що йдуть у порядку поступового підвищення або зниження і утворюють певний звукоряд у межах октави.

В одній октаві є 12 ступенів. Вибравши послідовність із зростаючих 7 - ми отримаємо Гамму з 7 нот.

Самих гам існує кілька десятків. Побудувати гаму можна з будь-якої ноти. Найголовніше – це назва. Наприклад, Мі мінор - це мінорна гама, яка будуватиметься від будь-якої ноти Мі на грифі. Якщо буде Фа мінор - це також гамма, але перша нота зрушена на один лад ближче до деки. Гамма не обов'язково має містити 7 нот. Може й менше, але більше – ніяк.

МАЖОРНА ГАМА

Мажорна гама складається з семи звуків, які є певною послідовністю великих і малих секунд. Позначимо велику секунду "б.2", а малу "м.2". Тоді мажорний звукоряд можна уявити так: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2. Послідовність звуків з таким розташуванням щаблів називається натуральною мажорною гамою, а лад – натуральним мажором.

Мажорна гамаскладається з восьми нот, причому остання нота дублює першу, але розташована на октаву вище. При записі гам, жодна з ліній, так само як і жодне міжрядок нотоносця не можуть бути пропущені. З цим пов'язана одна з особливостей звичайних мажорних гам: вони містять або дієзи, або бемолі, але ніколи в їхньому складі не зустрічаються обидва знаки одночасно.

У гамі розрізняють сім щаблів (а нот, як говорилося, вісім: остання нота гами це знову перший щабель). Щаблі гами нумеруються римськими цифрами і кожна має свою назву:
I: тоніка
II: низхідний/верхній вступний тон
III: верхня медіанта
IV: субдомінанта
V: домінанта
VI: нижня медіанта, субмедіанта
VII: висхідний/нижній вступний тон

Мажорна гама має таку будову:тон тон півтон тон тон тон півтон . Щоб побудувати мажорну гаму, потрібно взяти за основу (тоніку) будь-яку ноту та підняти її на тон вище – це буде другий ступінь гами. Потім, згідно шаблону, підняти другу ноту на тон - це буде третій ступінь, третю ноту підняти на півтону - це буде четвертий ступінь гами і таке інше.

Розглянемо на прикладі будову Гамми Ре-мажор:

Згадаймо, що спочатку треба збудувати два тони. Отже, Ре-Мі- Це тон. Дуже добре. А от Мі-Фа... стоп! "Чорненькою" клавіші між ними не спостерігається. Відстань між звуками - півтону, а нам необхідний тон. Що робити? Відповідь проста - підвищимо ноту Фана півтону вгору (отримаємо Фа-дієз). Повторимо: Ре - Мі - Фа-дієз. Тобто, якщо нам потрібно, щоб між сходами було проміжна клавіша, а чорної між ними не виявилося, то нехай цю проміжну роль виконує біла клавіша - а сам ступінь "переселяється" на чорну. Далі потрібно півтону, і він у нас сам вийшов (між Фа-дієзі сіль-бекарякраз відстань півтону), вийшло Ре - Мі - Фа-дієз - Сіль. Продовжуючи суворо дотримуватись схеми мажорного звукоряду (ще раз нагадаю: тон, тон, напівтон, тон, тон, тон, напівтон) отримаємо Ре-мажорну гаму, що звучить так само, як звучала гама від ДО:

Так як в октаві є 12 півтонів, можна грати гаму починаючи з кожного з них, дотримуючись будівлі: тон тон напівтон тон тон тон напівтон.
У результаті вийде 12 Гам:

До мажор

Ре мажор

Мі мажор

Фа мажор

Сіль мажор

Ля мажор